LupaLibre: Trancemission, la primera década:

En algunos momentos banda, en otros el proyecto solista de Rodrigo Astaburuaga, Trancemission ha cumplido su primera década dejando en el camino cuatro discos en los que ha hecho de la búsqueda de un sonido una marca de estilo en constante definición . Ante la idea del proceso de aprendizaje Rodrigo confiesa,  -"Trancemission comenzó cuando mis grabaciones caseras tomaron un sonido especial, grabando con un micrófono sm 57, y baterías e instrumentos de garage band. Aparte siempre me gustaron los instrumentos de los 60s, las guitarras japonesas, los pedales, y los amplificadores a tubo. Aunque los registros no eran muy buenos, tenían un sonido diferente".- "También la vida en el campo ha tenido una gran influencia en todo lo que hago, y sin duda es la razón por la que  estoy explorando otros sonidos. Principalmente que ya no estoy rodeado de ruido como en la ciudad." De esa manera la vida de Astaburuaga se ha ido filtrando en sus canciones, "5" el primer trabajo contiene solo temas en ingles con un sonido áspero y ruidoso orientado hacia la psicodelia y el garage. Para que apareciera el segundo disco hubo una gran pausa tras la cual Rodrigo lanza "Para Olvidar" un disco de demos en los cuales ya empieza a enfocarse en grabaciones solistas que si bien mantienen una concordancia con el sonido psicodelico van mostrando otras vertientes mas limpias y calmadas.

Formación actual  de Trancemission Rodrigo Astaburuaga (Voz y Guitarra), Simón Todorovic (batería) Jorge Boher (bajo) 

"El disco "5" lo grabamos con Pablo Giadach en una noche, casi 100% en vivo, creo que solo grabamos voces después, fue bastante rápida la grabación, la batería con 4 micrófonos y el resto con nuestros equipos en un bar que se llamaba Club Mist que era como estar en nuestra casa. La mezcla fue fácil, y recuerdo que en esa época estaba con un gran alergia por lo que tuvimos que darle mayor protagonismo a la voz de Sam."

"Para olvidar" fue editado por ETCS Records, sello de Alvaro Daguer de los A Full Cosmic Sound, banda con la cual Rodrigo colaboro en el 2012 para su debut " s/t", este trabajo ya tenia dos canciones en español adelantando de alguna manera el camino que irían tomando las letras del proyecto- "yo nunca me sentí compositor ni menos letrista por lo que mi primer acercamiento en un acto medio facilista empecé a cantar en inglés, pero con el tiempo empecé a desarrollar un sistema casi inmediato de letras en español, anotando en mis libretas, en una especie de automatismo psíquico, las ideas me van llegando, las grabo, y listo, y estas siempre son en español. Fue ahí que sin pensarlo mucho las canciones cambiaron de idioma". Podríamos decir que de algún modo aunque Trancemission ha ido oscilando entre las colaboraciones en banda y las grabaciones solistas, es Rodrigo quien ha funcionando como cable a tierra para materializar las ideas, convirtiendo este proyecto en su laboratorio. En el 2015 apareció "Nuevo Fin", editado por el sello chileno Tunless, un disco en él que retoma en parte las colaboraciones mezclando grabaciones personales con temas hechos en el Estudio Lautaro del "The Ganjas" Pablo Giadach, El trabajo cuenta ademas con varias colaboraciones tanto de Pablo como de los otros ganjas Aldo Benincasa y Andrés Astaburuaga quienes ayudan a amplificar el sonido Trancemission.

Viéndolo de una manera un poco romántica "Nuevo Fin" es también un retorno ya que una década atrás Rodrigo alterno musicalmente con estos mismos tres personajes en una de las etapas de "The Ganjas" -"haber participado en bandas como Camión, The Ganjas o Casino influenciaron en la música que finalmente estoy haciendo ahora, creo que ahora estoy en una nueva etapa en lo musical, que no estaría sin haber pasado por estas bandas." Ese estado actual nos lleva, al menos por ahora, a "Bajo el Sol" (2017)  un disco que refleja tanto el proceso musical por el que ha pasado Rodrigo estos años como su momento presente. El disco tiene dos lados claros, por una parte están los temas mas limpios (Cruzar los Rios, Bajo el Sol, Quiero estar Igual o El Final) los cuales muestran una destreza por la melodía  logrando un folk inmediato y tranquilo, un reflejo de la vida que Rodrigo lleva hoy por hoy "la naturaleza este año creo que me ha influenciado en todo, estoy viviendo en una localidad cerca de Pucón donde las cosas van a un tiempo mas lento y las estaciones son muy marcadas, sobretodo el invierno,donde oscurece muy temprano, llueve mucho y queda mucho tiempo para hacer cosas,  sobre todo tocar."

Del otro lado hay canciones que nos recuerdan la siempre presente fascinación de Rodrigo por lo eléctrico, canciones como" Mirar Atrás", "Fuego en la Memoria", "Mil Vueltas" las cuales muestran una dinámica musical mas potente y ruidosa. En esa medida "Bajo el Sol" es un disco que resume de buena manera esa primera década de Trancemission retratando tanto las primeras épocas a dúo con Giadach en  "5" como los momentos mas personales esparcidos en "Para Olvidar" y "Nuevo Fin".

"Con Trancemission es super incierto, pero la idea es aprovechar Estudio Huepil que tengo acá en el sur para poder grabar harto y poder producir mucha música este 2018, así como también trabajar con músicos y sus proyectos. Y como siempre seguir experimentando, y seguir presentándome en localidades del Sur que a veces no son tan visitadas y donde lo que yo toco suele ser medio extraño. Como las últimas fechas que he tenido en las ciudades de Los Angeles y Lautaro. Además me interesa trabajar junto a la gente ligada al cine de la zona, para poder crear bandas sonoras, o cosas más experimentales."

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El boom del cassette: Entrevista con "Ediciones Teratológicas"

La serie entrevistas "El Boom del cassette" nos ha servido para conocer muchos mas sellos dedicados a la edición en este formato. Lo que en un principio se veía como una serie de casos aislados de a poco se va transformando en un mapa que recorre todo Latino América. Al mismo tiempo las motivaciones se van haciendo mas claras, tras ese regreso que muchos medios tratan de vender como una "moda" hay fuertes motivaciones económicas, estéticas y sonoras que no pueden ser pasadas por alto. El sello de Chillan, Chile "Ediciones Teratológicas" conjuga acertadamente varias de esas situaciones. Su catalogo es modesto pero cada elección y edición responde a  una necesidad, la necesidad de crear un espacio para los proyectos que no encuentran eco en medios y circuitos donde la falta de conocimiento o medios hace de la edición física una travesía. Charlamos con Nariz Sangrante quien desde hace año y medio coordina las actividades de este sello encarando cada detalle con pasión y lógica:

Me gusta mucho lo que dice en su biografía de bandcamp, así que me gustaría comenzar por ahí, se presentan como un sello que “Funciona bajo principios de afinidad política y/o artística, propiciando la asociación con proyectos e individualidades en comprometido antagonismo con la cultura capitalista y patriarcal.”. Podrían comentar un poco más sobre este estamento y como 
llegaron al mismo

Nariz Sangrante: Bueno, tiene que ver con el medio en que el sello se desenvuelve. Tanto ahora como cuando decidí iniciarlo, creo que lo independiente y lo autogestionado en el punk o el campo artístico parecieran ir despolitizándose o adoptando matices de neoliberalismo, todo sumamente influenciado por la cultura de Internet y la situación política general. Hacer esa declaración para presentar el sello establece un posicionamiento claro ante las ambigüedades, atrae a quienes lo entienden y ahuyenta a quienes prefieren otras cosas. Tanto con el sello y con otros proyectos, he conocido a muchas personas y mi relación con lo político, lo artístico y el punk se ha ido depurando mucho. Cuando le propongo a alguien o a una banda editar su trabajo, es porque lo he revisado, porque me gusta su mensaje, su forma de hacer las cosas, de presentarse o su forma de responder al medio. Escucho mucha música de bandas locales, leo lo que escriben, voy a presentaciones, siempre atento. Creo que la actividad artística ofrece la posibilidad de ser un espacio de resistencia individual y me acerco a quienes lo ven así también, a los proyectos que me afectan como espectador en esa manera. Hay mucho de intuición también en todo aquello.

Entonces, al momento de editar o trabajar con un artista ¿que prima?

NZ: Todo lo mencionado anteriormente y también la variante relativa a la posibilidades que tenga la banda o proyecto para editar su trabajo. Si se trata de un proyecto que me agrada y veo que no pueden resolver una edición, intento ayudarles. Tiene mucho que ver con que soy de una ciudad pequeña como Chillán, donde nada está tan a mano. Es importante para mí el elemento de la marginalidad, por eso colaboro con proyectos marginales en muchos sentidos. Prefiero las cosas desesperadas que celebrar modas sin coraje, sinceramente. Cuando tuve una banda (Conspiración Autista) y grabamos un álbum en 2015, no teníamos ni contactos que lo editasen ni los medios para hacerlo por nuestra cuenta, y luego aparecieron Incendia Records de Concepción y lo sacamos juntos. Ver y tener ese trabajo editado en cassette significó muchísimo para mí, entonces ahora intento hacer lo mismo que hizo Daniel y Jonathan de Incendia en esa ocasión y ofrecer esa posibilidad a amigos, amigas y proyectos fascinantes de gente que quizá no conozco tanto. Me importa editar con cariño, entendiendo lo significativo que es para las personas hacer arte y respetar esa dedicación. Casi todas las ediciones del sello han sido fruto de colaboraciones muy estrechas.

Algunas de las ediciones hechas por el sello

¿Cómo encaran el proceso de fabricación de los cassetes? ¿Los fabrican íntegramente Uds.? ¿O hay alguna parte que hagan con un tercero?

NZ: Las cintas en blanco las compro en importadoras de Santiago y también he usado cintas recicladas. Al principio no sabía muy bien donde conseguirlas, pero compartiendo con personas de otros sellos he podido recolectar datos para poder llevar el sello de la mejor forma. Todo lo demás lo hago por mi cuenta: grabación, pintura, impresiones y extras según lo que incluya cada edición. Hay cosas que me entregan diseñadas y otras que he diseñado yo, como los inserts y algunas portadas. La edición del álbum de Morir Soñando (México) destaca en este sentido porque la hice con Eduardo (guitarrista de la banda) y Marcela (encargada de la gráfica de la banda) cuando estaban de intercambio en Chillán. Ella diseñó e ilustró todo, hizo un mini-zine con las letras y serigrafiamos afiches para cada copia. Otro caso son las cintas de Animales Exóticos Desamparados, que son reediciones, donde el trabajo gráfico había sido hecho por Abrazo Ediciones y Camilo Jerez.

La decisión de enfocarse en el cassete es una decisión económica, estética o sonora

NZ: Desde lo político, son indisociables las tres. El cassette es un formato barato y accesible, y el tipo de sonido que ofrece entrega otra dimensión a algunos de los trabajos editados que han sido producidos con la idea de que serán publicados en cassette.. Escuchar cassettes demanda una pausa, es un acto dedicado que también puede ser muy íntimo. Mucha gente más joven pareciera no saberlo, pero el cassette no es un formato durable y se va deteriorando lentamente cada vez que lo reproduces, entonces quizá hay que hacerse el momento para escuchar uno. Hay quienes tienen rituales personales sobre eso. No es lo mismo que el streaming, que es una experiencia tan disponible como desechable. Y luego están los beneficios y las posibilidades creativas que trae el editar algo en físico y poder añadir inserts, afiches, textos anexos, zines, etc. Casi todas las ediciones del sello van llenas de cosas adentro que puedes revisar mientras escuchas la cinta. Me gusta enfatizar el hecho de que sea un sello de cassettes incluyendo tracks ocultos o no subiendo partes del audio al Bandcamp. La primera publicación del sello fue un registro en vivo con una toma de audio que existe sólo en esa cinta.

Pienso mucho también en lo que me gusta llamar “música para escuchar en cama”, que es el tipo de música que más me gusta disfrutar en cassette. Antes de conseguir el deck para empezar el sello, escuché el maravilloso “Zangra” de Lía Nadja y sentí que era justo el tipo de álbum que tenía en mente para editar, así que le escribí y fue de lo primero que salió por ET.

Chile al igual que otros países latino americanos tiene una cultura marcadamente neoliberal y consumista, sin embargo, productos de tipo auto gestionado o artesanal tienen poca cabida dentro del mercado ¿Cómo ha sido su experiencia vendiendo cassetes?

NZ: Desde la perspectiva del asunto cultural que mencionas pasan muchas cosas, como que siempre hay personas que piensan que se trata de una “tienda online de cassettes” o algo así, porque uso Instagram para promocionar y poner las cosas de la distro. Cuando te tratan como si fueras una tienda, te escriben con una actitud clientelar y exigen cosas ridículas para el caso, como que la pintura de los cassettes tenga terminaciones finísimas o reclaman por tener que pagar el envío. No se comprende mucho el trabajo a mano y de una sola persona, a pesar de que intento ser muy pulcro en la elaboración de las copias. Por otra parte, como el sello ya lleva año y medio funcionando y publicando, ya hay personas que lo siguen y que entienden de qué se trata, apoyando siempre, lo que agradezco mucho. Eso en cuanto a la experiencia por Internet, porque cuando hago entregas personales o voy con feria a algunas actividades siempre es grato compartir y ver el interés y apreciación que existe por las copias y por los proyectos editados.

Más allá de las ediciones físicas ¿Qué otras actividades realizan como sello?

NZ: Algo que me gusta hacer cada vez que se puede es organizar tocatas para presentar las ediciones. La primera de ese tipo que organicé fue a fines de 2016 para estrenar el cassette de Determinación de Mil Inviernos, banda que admiro mucho. También hubo una tocata en Concepción para presentar el cassette de Televidencia, que es un proyecto mío, y fue organizada por amigos de allá. Me importa mucho poder socializar el sello con ese tipo de instancias.

Si no me equivoco el sello tiene sede/origen en Chillan, por algunos conocidos que han tocado ahí he escuchado que hay mucho movimiento musical underground ¿Cómo es desde su perspectiva? ¿Cómo los afecta/beneficia estar fuera de la escena central santiaguina?

NZ: Chillán es un contexto bastante particular. Si bien hay bandas muy buenas, muchas se enfocan más en tocar y menos en grabar o asociarse con personas de otras ciudades, o lo hacen de manera muy limitada. Eso hace que sea una escena muy cerrada, salvo excepciones. Siempre pienso que tiene que ver con un tipo de mentalidad particular y con la timidez del sur. Por lo mismo, para quienes comienzan no hay muchas referencias de personas grabando o editando lo que hacen. Siempre hay personas haciendo cosas, pero pienso que la respuesta recibida es siempre muy limitada o muy ingenua. Hay más una cultura de la fiesta under que una cultura o “escena” punk donde se aprecie el material independiente o todo aquello que pretenda ser más directamente político. Puedes organizar algo y llevar una buena cantidad de gente, pero la sensación es que a nadie le importa escucharse mucho con nadie. Hay un desinterés muy grande por la politización de las cosas que se hacen de forma autogestionada, cosa que aprendí organizando varias actividades durante la existencia de Conspiración Autista, que era un proyecto muy confrontacional en ese sentido.

El estar fuera de Santiago es algo que agradezco por varias razones. No contar con la disponibilidad de recursos a los que la gente allá está acostumbrada te ayuda a ser perseverante e iniciar proyectos con otro tipo de determinación, bastante más seria.

¿Qué planes tienen a futuro?

NZ: He estado colaborando con tres proyectos para editar sus álbumes, espero poder sacar algo de eso antes del invierno. Otras cosas que espero poder concretar pronto a través del sello son convenciones abiertas de personas dedicadas al cassette HTM y la edición de poemarios, librillos de collages y propaganda. El nombre del sello es “ediciones” y no “tapes” o “recs” porque espero poder comenzar a trabajar con esos formatos también.

PUEDEN SEGUIR Y CONOCER MAS SOBRE "EDICIONES TERATOLÓGICAS" A TRAVÉS DE SU FACEBOOK Y BANDCAMP. EN PRÓXIMOS DÍAS ESTARÁ DISPONIBLE LA "GUÍA BÁSICA" PREPARADA POR NARIZ SANGRANTE PARA ESTA OCASIÓN.

Avenir: Los Kowalski, Los Mundos, Robsongs, Adelaida, Ceus de Abril, Ficciön Necesaria

Si nuestra primera entrega de Avenir tenia como coincidencia el uso de teclados, esta sin dudas esta marcada por las guitarras. De cualquier modo ese es apenas el punto de partida ya que cada uno de los proyectos se encarga de darle su propio giro al instrumento. En esta nueva entrega encontramos varios discos que saldrán durante los próximos meses, algunos mas pronto que otros pero serán seguramente trabajos destacados del 2018. Vale la pena destacar que en la selección hay tanto bandas con largas carreras y discografias (Los Mundos, Robsongs, Adelaida) así como otras que están en proceso de cerrar sus discos debuts (Ceus de Abril y Los Kowalski):

Los Kowalski

A finales del año pasado comentabamos sobre "Sonica" el nuevo EP de esta banda mexicana, para nuestra sorpresa ese era apenas un adelanto de lo que estaba preparando como su debut oficial. Tras al menos dos años de trabajo el debut oficial de "Los Kowalski" ya tiene fecha de salida y nombre. "Dejate ir" será lanzado el 28 de Febrero a través de Hole Records, ese mismo día lo presentarán en vivo en su natal Merida en la sala Red Room Academy. Como adelanto final el trío ha lanzado el vídeo para el tema "Puente a la Luna", una canción que nos muestra un poco de lo que será este esperado álbum:

Los Mundos

El dúo mexicano formado por Alejandro Elizondo y  Luis Angel Martínez ha sido uno de los mas productivos en los últimos años. Desde su debut "Los Mundos" en el 2011 han publicado practicamente un trabajo por año, su seguidilla de discos "Dios es Fuzz" (2014), "No Hay Quien Se Salve" (2015) y "Montañas" (2016) los ha visto explorar su lado mas denso y retumbante, sin embargo, "Rompe tu Guitarra"  el primer adelanto de su nuevo trabajo a salir en Marzo a través del sello parece marcar una vuelta a su lado mas cancionero con el cual ya dejaron varios clásicos como "Ni un segundo mas sin música" y "No me Grites":

Robsongs

Hace unas semanas contábamos sobre el regreso de este músico brasileño con el single "Barulhos E Pessoas Destroem A Música Tocando"  lanzado por TBTCI Records.  Este tema anunciaba ya la salida de una serie de lanzamientos durante este año que se vieron retrasados durante bastante tiempo debido a diversos problemas con las grabaciones originales (la historia completa la pueden leer en la nota que hicimos). Parece las cosas están caminando mejor para Robsongs esta vez ya que lanzo hace poco otra nueva canción, un sentido instrumental titulado "Outono"

Adelaida

Manteniendo su incansable ritmo creativo, los oriundo de Valparaiso ya preparan el sucesor de "Paraíso" (2017) el cual sería su cuarto LP a la fecha. "Fantasmas" ha sido lanzado como primer single. El tema contó, una vez mas con la participación en grabación y mezcla del mítico Jack Endino. Mas allá de eso, Adelaida parece pasar por su mejor momento con una formación trío estable y un equipo de colaboradores ( Pablo Giadach, Estudio Lautaro, Sello Mescalina y Buen Día Records) siempre presentes. La canción en cuestión continua la linea de sus trabajos anteriores, aunque integra a la formula algunos arreglos mas armónicos, su ultimo trabajo no solo fue bueno sino extenso así que los chilenos tendrá el difícil reto de lograr un disco a la altura de lo que desde su formación han ido creando. La banda estrenó hace poco el vídeo oficial de este single:

Ceus de Abril

Tras su primer EP en el 2015, el genial "Ultimo Adeus" lanzado por TBTCI Records, las actividades de los brasileños Ceus de Abril han estado yendo y viniendo. Uno de los motivos principales de este vaiven fue la salida de su segunda voz y cantante Stéfany Martins tras el rompimiento con el cantante y fundador de la banda Wilson Alencar. En ese tiempo de re-formación la banda lanzó algunos covers y el tema "Regando Lirios" (que aparecio en nuestra compilación " Frecuencias en Expansión) los cuales fueron recopilados por TBTCI Records en el EP "Hidden Tracks" (2017). Este año el trío de Parauapebas, BR prepara el lanzamiento de su primer disco largo, "O Amargo É O Fim" es el primer adelanto:

Ficciön Necesaria

Lanzado hace un par de meses "Lluvia" es el segundo single de esta banda chilena la cual se encuentra en proceso de grabación de su EP debut. Ya en su primer canción titulada "Quemarlo Todo", la cual presentamos el año pasado en nuestra sección "Crónicas Miscelaneas" este cuarteto mostraba una predilección por las distorsiones y voces difusas del shoegaze, esta nueva canción mantiene esa tendencia solo que con un ritmo mas lento. Su primer trabajo esta previsto a salir en el primer semestre de este año:

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Winétt :Encontrar la propia voz, distorsionar la propia voz.

Muchas cosas me llamaron la atención tras escuchar "Estaciones​/​Salvamento", trabajo lanzado por el músico chileno Winnét en enero de este año a través del sello chillajeno "Ediciones Teratologicas". Hay una combinación acertada de cualidades simples y muy humanas que logran crear en el escucha una sensación de intimidad. Pero lo primero que me llevo a otro lugar (o al menos a una búsqueda virtual de un lugar y un tiempo) fue el nombre del proyecto, "Winnét de Rhoka" fue el seudónimo usado por la poeta chilena Luisa Anabalón Sanderson (Santiago, 7 de julio, 1892 — Ibídem, 7 de agosto, 1951) esposa del también poeta Pablo de Rhoka con quien tuvo una familia dedicada al arte y marcada en muchas instancias por la suerte de los poetas malditos. Hay otros guiños a esta poetisa en el disco, por ejemplo, la primera canción se titula "Cantoral" al igual que la obra publicada en 1936 por ella.

Estas pueden ser presunciones mías, o simples coincidencias; sin embargo, creo que hay una influencia fuerte de la poesía chilena en el estilo melancólico e intimista de  Winnét. Aunque este proyecto no tiene mucho tiempo de existencia se puede percibir un punto de quiebre claro en su discografia. Con cinco lanzamientos a la fecha (un demo- single, un EP, un split y dos discos largos), "Prefacio Demo" y "Adormania" (primer semestre del 2016), son trabajos acústicos con un sonido mas clásico y sin demasiados arreglos; a partir de "Lo que no Quiero Dejar"  y el split "Todos caemos soñando despiertos", Winnét empieza a agregar distorsiones, ruidos a la grabación, y ecos en las voces, elementos que terminan de integrarse a su sonido en su LP de este año. Ese detalle no me parece menor ya que con esos nuevos elementos la música de este solista termina de tomar forma, no solo en lo sonoro sino a nivel vocal. Las primeras canciones me parecen interesantes, pero siento que aún adolecen de una capacidad de expresión que no logra suplir ni la guitarra acústica ni la voz natural. Posiblemente Martin (nombre real del artista detrás de este proyecto chileno) haya notado esto ya que progresivamente ha ido experimentando cada vez mas con un estilo de grabación casero y de baja fidelidad en el cual el ruido,el error y el quiebre se convierten en ingredientes armónicos.

Canciones como "Concepción, 2014" o "Las Sombras" usan ese efecto de quiebre, la canción se desarrolla normalmente hasta un punto en el que la grabación parece resquebrajarse y desintegrarse en el silencio. Otras canciones como "Cantoral" o "13" alejan la voz, dándole un efecto de eco y lejanía que logra causar una nostalgia inmediata, una distancia que no aleja. La tecnología, o la ausencia de ella, es usada entonces para crear un efecto atemporal, la música no "suena mal" simplemente porque sonar mal tenga algún valor estético en un panorama plagado de perfeccionismo digital. La baja fidelidad como  fetiche no tiene sentido. "Estaciones/Salvamento" se resquebraja porque ese es el efecto emocional que hace que las letras y la voz de Martin sean mas certeras, mas dicientes e incluso mas humanas.

No podría tratar de acertar si son pedales, pluggins de grabación u otra herramienta lo que Winnét usa para lograr su sonido. Sin embargo, el cruce entre lo mas humano, expresado en lo cantando y lo escrito, y lo tecnológico, la aproximación hacia el estilo de grabación, hace de este disco una colección memorable de canciones. Las letras tienen una capacidad de llegar al escucha ya que relatan en frases cortas sentimientos cotidianos muchas veces difíciles de expresar. La canción "Consolación" es uno de los mejores ejemplos, [ "creo que he dicho suficiente/no tengo mas" "Tengo bastantes pensamientos/ Sobre hechos improbables" Somos discusiones pasivas/ problemas de mentiras"] apuntando poeticamente, sin establecer una linea narrativa, hacia situaciones comunes de las relaciones humanas. Algunos encuentran su voz, otros la distorsionan

Este trabajo ha sido lanzado por el sello chileno "Ediciones Teratologicas" en una edición limitada en cassete, la misma viene con un póster de la portada, un collage llamado ""Homosexualidad masculina en las Fiestas Saturnales" hecho por Nariz Sangrante. El sello editó también el split junto Juitsa. Próximamente esperamos contar mas ampliamente sobre las actividades de este sello en nuestra serie "El boom del Cassette".

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Cuentas saldadas, Culto al Qondor lanza su debut "Templos"

"Culto al Qondor" tiene con un solo disco una historia de mas de una década. Aunque en cierta manera podríamos verlo como un proyecto "nuevo" si entramos a revisar la historia de la banda y sus integrantes encontraremos un mapa de conexiones y situaciones que vale la pena mirar con detalle. Comencemos por sus integrantes, este trío esta conformado por Dolmo  (Guitarras y delays ), Aldo Castillejos (baterías y loops)  y Chino Burga  (bajo & drones). Estos tres músicos han estado activos  desde mediados de los 90s  encarando constantemente nuevos proyectos. Aunque, sino me equivoco, es la primera vez que tocan los tres  juntos en un mismo proyecto se han ido encontrando durante los años en otras bandas: Dolmo y Aldo fueron parte de la ya mítica agrupación Serpentina Satelite (2003-2010) la cual alimentada por un sonido volátil y espacial logro bastante éxito local e internacional dejando dos discos ya clásicos, varios años atrás Aldo y Chino Burga habían compartido en tiempos de adolescencia "Espira" su experimento shoegaze a mediados de los 90s, el cual les sirvió como puente de evolución hacia nuevos sonidos; puede me equivoque pero el Chino Burga y Dolmo según creo no habían tocado juntos antes (sin embargo, Dolmo colaboró para una de las portadas de uno de los proyectos mas recordados de Burga La Ira De Dios, en su disco ‎Archaeopterix)

De cualquiera manera este es un recuento historico bastante escueto y tal vez inexacto, creo que la mejor guía para conocer  las historias previas y relativas a "Culto al Qondor" se pueden encontrar hecha por Hákim de Merv en su blog "Apostillas desde la Disidencia". Lo clave  a entender es que este primer disco reúne una parte importante de la historia musical de Lima en las ultimas décadas,  en cada uno de sus proyectos Aldo, Burga y Dolmo han logrado tanto calidad como reconocimiento, especialmente fuera de su país. Inicialmente bautizados como "Qondor" el trío  estuvo activo entre el 2003/2005, existen algunos registros de esas primeras épocas tanto de presentaciones en vivo como algunas grabaciones que aparecieron en compilaciones, citando a Apostillas desde la Disidencia  "Existen testimonios de esa época, cedidos a la fundacional compilación Vamos A Ser Felices (2004, orquestada por Buh Records) y al triple Mixtape! (2004, gestionado por la desaparecida Internerds Recors). Hay que citar además el documento visual Mixtape! (también 2004), distribuido en formato VCD, que capta una performance del trío en el distrito de Breña -con el concurso del guitarrista Christian Abugatás." Sin embargo la idea de un disco completo languideció mientras sus integrantes se enfocaban en otros proyectos, es claro que algo quedo sin saldar ya que mas de una década después los mismos tres personajes deciden saldar las cuentas con el pasado.

Tras reunirse en el 2017 y dar algunas presentaciones se enfocaron en la grabación de "Templos". El disco fue grabado en una sesión en vivo en el local limeño "Hensley Monterrico" (bar en el que pulularon varias de las bandas del underground limeño durante varios años y que anuncio el cierre de sus puertas recientemente). Si algo muestra esta grabación es lo afilados que están los "Culto al Qondor" ya que la interpretación es tremendamente cuidada; de hecho hay una clara sintonía natural entre los tres integrantes que hace que los temas se desarrollen de una manera ordenada sin eso significar monótona. Desde una simple base, ya se guitarra, batería o bajo, las canciones van ganando fuerza y expandirse hasta llegar a impecables apoteosis. Me resulta  interesante el hecho que además de su instrumento principal cada integrante aporte un segundo elemento (Burga en en drones, Aldo en loops y Dolmo en Delays), estos se hacen presentes en esos medio-tiempos donde toda la energía se condensa en "momentos" orientados a lo menos rítmico en secciones de noise y drone. Estas estructuras se repiten en las canciones de Templos, cuatro composiciones extensas y de mucha intensidad que si bien recurren al sonido sucio y distorsionado lo hacen aferrándose a lo rítmico cuando es necesario.

Aunque solamente el tema "Antiguos Dioses sobre Chilca" tiene letra hay una temática clara en todo el disco, y por extensión en la banda. Al igual que otras bandas peruanas durante los últimos años (el ejemplo mas reciente que me viene a la cabeza es los trujillanos Ancestro, aunque otro buen ejemplo es Cholo Visceral), CaQ hace un rescate de la cultura ancestral peruana interpretada desde un sonido eléctrico y moderno. Aunque la instrumentación y "estilo" son distintos la premisa musical es la misma, el sonido se inclina por la repetición como una manera de llegar hacia frecuencias mas altas. Aunque la distancia entre el sonido es bastante esta resulta una resignificación interesante de un legado histórico y cultural que otros públicos/géneros dejan de lado constantemente.

PUEDEN SEGUIR A "CULTO AL QONDOR" EN FACEBOOK Y BANDCAMP, "TEMPLOS" SU DISCO DEBUT ESTA DISPONIBLE EN CD A TRAVÉS DE NECIO RECORDS Y PROXIMAMENTE EN VINILO A TRAVÉS DEL SELLO DRONE ROCK RECORDS.

"Revolution Discos" - Guía Básica en 5 discos

Cerrando la semana presentamos la cuarta entrevista de nuestra serie "El boom del cassette", el sello en cuestión fue "Revolution Discos" proyecto son sede en Buenos Aires fundado en el 2013 por Mariano Paz, como viene siendo costumbre le pedimos a Mariano que preparara una selección de 5 discos como "guía básica" a su sello. Mariano se tomo la libertad de ir un poco mas allá de esa idea armando una guía mas extensa la cual cuenta con varios "bonus". Esta guía recorre buena parte de los trabajos que el sello ha editado a la fecha y muestra además la variedad de proyectos que "Revolution Discos" ha editado:

Quemacoches – Puro Veneno: puntapié inicial del sello a puro punk rock, discazo de principio a fin, todos hits!

 Los Waffles – Toda: Rock garage aspero y crudo, “Cucsifae” y “Novio Freelance” dos de los puntos máximos del disco.

Funerales – Desgeneradxs: Referentes del Queer Punk, la rompieron con este disco del cual salieron 3 ediciones.

Tensión – Sujeto Automatico: desde Rosario exquisito Post Punk, la intro de “Boda” es todo lo que está bien en este mundo.

Surrender – Basura & Besos: Power Pop – Rock Punk con sonido 70s, los chicos están bien!

Bonus Tracks:

A- Lou Baumann – Canciones Eléctricas: bajamos un cambio, solo relájate y disfruta de la guitarra y voz.

B- Cuzcos – El triunfo del fracaso: el nombre lo dice todo, dúo (bajo/batería) de post punk propletario como me gusta definirlo a mi.

C- Hermanxs de la Mente Furiosa – Agitadorxs: hardcore intenso, letras políticas “El espejismo no es buen amigo” mi favorita.

D- Inseparables – Terror Amor: Volvemos al punk rock, ahora de la mano de Novoa y sus hits garantizados.

E- Sentidos Alterados – Ensayo Primero: punk, post punk, afro, esta banda tiene todo, vos bailalo.

F- Winter Day – Canciones en el viento: Soft Punk, indie pop, belleza de disco, si no te enamoras de “Explotar” no tenes sentimientos jaja.

ENTREVISTA

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El boom del cassette- Entrevista con “Revolution Discos”

“Revolution Discos” es el sello que el argentino Mariano Paz lleva adelante desde el 2013. Manteniendo claros preceptos de colaboración, contracultura y   autogestion este proyecto ha ido acumulando una buena cantidad de lanzamientos en los últimos años, sumando además en el camino experiencias colaborativas en ferias y encuentros de sellos independientes.. Aunque "Revolution Discos" no se limita al cassete, han participado en co-ediciones en CD, vinilo así como en ediciones de libros, es ese sin dudas el formato que mas explotan y que mejor representa sus fundamentos e ideas como discografica. Mariano trabaja silenciosa y constantemente, no busca mostrarse como un productor o referente importante sino dar espacio a las bandas que va encontrando en el camino, compartimos esta charla de hace unos días con él en el marco de nuestra serie titulada "El boom del cassete" (pueden leer toda las entregas dando click aquí) centrada en una serie de entrevistas y guías hechas a diferentes sellos latino americanos editores de en este formato:

 ¿Cómo presentarías “Revolution Discos” a un oyente nuevo?

Revolution Discos nace en 2013 de la inquietud de “mostrarle al mundo” las bandas que nos gustan, de colaborar con ellas mediante una edición en formato físico, de juntar fuerzas con otros sellos para sacar adelante una edición, de juntarse con los mismos para organizar una feria independiente, hacer lo que nos gusta y lo que nos apasiona siempre con la música como eje principal, el arte que mas amamos. 

 ¿Cómo encaran el proceso de fabricación de los cassetes? ¿Los fabrican íntegramente Uds.? ¿O hay alguna parte que hagan con un tercero?

Bueno, la mayoría de nuestras ediciones fueron a través de una fabrica ubicada en CABA, en un comienzo ellos grababan solamente y nosotros nos ocupábamos del resto, recortar los label uno por uno, pegarlos y armarlos, luego la fabrica decidió ocuparse de todo y ahí perdimos un poco el control de eso pero por suerte con mi amigo Jona de Los Pajaros Records volvimos a los inicios en algunas ediciones como para no perder esa hermosa costumbre de ponerle cariño a lo que uno hace no? 

La decisión de enfocarse en el cassete es una decisión económica, estética o sonora 

La decisión es no olvidarse de lo que uno es, comenzamos grabando k7s, compilando música para nosotros mismos y nuestros amigos, siempre cuento que ver a mi hermana escuchar su música en la radio, grabando sus canciones preferidas, pausando y esperar horas o días a que pasen esa otra canción que la conmueva me marco quizás, de hecho seguro fue así, crecimos así, es lo que somos y así seguiremos.

Algunas de las ediciones del sello

¿Que prima al momento de editar una banda? 

En Revolution Discos prima que las bandas nos generen algo, nos gusten, que digan algo, que expresen sus inquietudes ya sea en lo musical o en sus letras, si antes, durante o después nos hacemos amigos mejor aún, así funciona. 

Sé que sueles participar, así como organizar, encuentros de sellos y ferias. Recuerdo por ejemplo el año pasado el “Cassete Store Day” ¿cómo ha sido esa experiencia? ¿se puede hablar de una cultura del cassete en Buenos Aires? 

La cultura del k7 esta en uno mismo, es verdad que en los últimos años muchas agrupaciones optaron por el formato, pero el k7 se siente o no se siente (es un sentimiento, no puedo parar! Jaja) pero es bueno ver que si, efectivamente volvió el “En compactos y cassetes” así que dale no más, que se vengan los k7s, que sea tenido mas en cuenta por las bandas!

Si bien hay un mercado para los cassetes las ediciones físicas registran cada vez menos ventas, ¿cómo ha sido su experiencia en cuanto a venta y recepción de sus ediciones? 

Es verdad que desde fines del 2015 se noto una baja en las ventas (cualquier asociación macristica es pura coincidencia), son momentos difíciles, duros, y el formato fisico no es una primera necesidad, eso se nota...pero sin embargo seguimos para adelante, no queremos perder la ilusión de seguir haciéndolo. 

Se autodefinen como un sello “editor de toda expresión contracultural” ¿Podrías expandir esa idea? ¿Cómo consideras que se pueden definir o encarar expresiones contraculturales hoy en día? 

Nos definimos de esa manera porque consideramos que lo que editamos no entra dentro de los parámetros “normales” de cultura, la contracultura es eso no? Generar alternativas a lo establecido, por convicción propia, lxs pibxs generan, se divierten, y expresan sus sentimientos, inquietudes con la música, nosotros lo convertimos en algo físico, lo editamos, en este caso un k7…

· ¿Qué planes tienes a futuro con “Revolution Discos”?

Bueno, el año pasado fue muy positivo para el sello con 13 ediciones en un año, ahora estamos en Febrero y ya editamos 2 k7s y participamos en la co-edición del libro Dellamore de Luis Baumann, quizás organicemos nuevamente “La distancias no son nada” que hicimos hace un año y que tuvo muy buena aceptación, me gusta la idea de hacer un festejo de los 5 años del Revolution Discos, también craneando la posibilidad de editar dos libros mas en estos meses, veremos, siempre hay cosas por hacer.

PUEDEN SEGUIR A "REVOLUTION DISCOS" EN FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA "GUÍA BÁSICA" QUE MARIANO PREPARÓ ESPECIALMENTE PARA ESTA OCASIÓN.

Presentando Sonidos: "Terraplana" cruce de dos encuentros

"Terraplana nació de la fusión de dos “dúos”, por así decirlo - comenta Wendeu Silverio baterista de este proyecto brasileño- Matheus y yo teníamos unos proyectos de post-rock y ambient, mientras que Stephani y Vinícius tenían sus composiciones de dreampop y shoegaze". Ese encuentro entre dos dúos y dos estilos dio como resultado un primer EP titulado "Exilio" lanzado a finales de diciembre del año pasado. Concretamente las canciones muestran aún esos rasgos característicos de las influencias que cada mitad de la banda admite tener. En varios momentos los temas mezclan el estilo "épico" del post rock con el carácter distorsionado del shoegaze, aún así  cada tanto encuentran un punto de equilibrio mas propio. Esos momentos son los que me resultan mas interesantes ya que dejan ver que mas allá de esas influencias el cuarteto se va acoplando y encontrando un sonido.

Es claro que Terraplana aun esta terminando de armar el rompecabezas, están aún probando y explorando sonoridades algo que se puede notar mas claramente en los dos temas instrumentales que han incluido en su primer trabajo " intro surgió mientras estábamos tocando sin ninguna pretensión en un ensayo. Nos gustó tanto que decidimos ponerla en el EP. Mientras tanto interlúdio,  es parte de una canción que formará parte de  nuestro próximo álbum, nuestra idea es remitir a algo del pasado." Esas confesiones sobre el estilo de composición nos muestran que la banda no ve su sonido como algo definido sino como un proceso en el cual las cosas pueden y deben ir cambiando.

"Exilio" fue grabado de manera casera, en la habitación del cantante y guitarrista Vinícius Lourenço, aunque esto no sea algo raro entre las nuevas bandas hoy  no deja de sorprender el nivel de calidad que Terraplana ha logrado. "Estamos muy influenciados por otras bandas underground brasileñas y la ideología del “hazlo tú mismo” nos sirvió de campo de prueba y aprendizaje, sobre todo a Vinícius. Este fue su primer trabajo en la rama de la producción. Como no teníamos compromiso con plazos, lo pudimos pulir a medida que las cosas iban surgiendo"  Todas esas circunstancias, el encuentro de dos proyectos distintos, la búsqueda y construcción de un sonido, la experimentación casera en la grabación, dieron como resultado un trabajo que mas allá de ciertos detalles (principalmente la falta de cohesión entre algunos temas, algo que se entiende al venir las composiciones de proyectos distintos) es bastante placentero y emotivo. 

 "Del  cine, tuvimos influencias de films como  "Melancholia ", por ejemplo, la canción “fall” fue inspirada en la película "Taxi Driver". Pero, más allá de lo que consumimos, intentamos convertir en música lo que hemos vivido, nuestras experiencias interiores y personales."

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Entrevista: Pablo Picco y el viaje a través de "kalinga Utkal"

En noviembre del año pasado asistí a una de las presentaciones/proyecciones del film "kalinga Utkal" que Pablo Picco organizó en Buenos Aires. Mi interés, como seguidor del trabajo de Pablo en proyectos como Bardo Todol o Ø+yn, era principalmente musical. Debo confesar que tengo bastante dificultad para concentrarme o perderme en lo visual algo que me resulta muy fácil en el plano musical, sin embargo la experiencia de ver esta film fue bastante especial. Me impactaron varias cosas. tanto en lo visual como en lo sonoro, una de ellas fue la fuerte presencia de un lenguaje visual construido a través de secuencias imponentes sin diálogos. La banda sonora es también uno de los detalles especiales de esta producción ya que reúne a varios músicos que comparten con Pablo esa búsqueda de un sonido menos formulaico. "kalinga Utkal" es un film documental creado por Pablo tras el viaje que realizó  por India y Nepal en el 2012 junto a su novia María Victoria Arener, esta película retrata diferentes aspectos del estilo de vida y cultura hindú mostrando que mas allá de la imagen un poco estandarizada que tenemos de este país existen relaciones y tensiones históricas y culturales muy fuertes.

Tras la presentación charlé un poco con Pablo y me saqué algunas dudas sobre  como fue la producción de este trabajo, sin embargo la idea de una entrevista mas formal quedo sonandome desde entonces. Esta es una gran oportunidad de acercarse a un trabajo especial dentro de la producción audiovisual latino americana, mas allá de su trabajo creativo en este film Pablo esta "ofreciéndolo" de una manera que considero es bastante generosa, la película se puede ver en YouTube completa y se puede también descargar gratuitamente; la banda sonora titulada "Dos Estatuas Se Abrazan y Lloran" fue lanzada a fines del año pasado por Sonido Atmosférico también para libre descarga y como si fuera poco existe una edición física en DVD a través de  Excavation Records, Hay entonces muchas maneras de acercarse a esta "historia" creo que cada uno puede elegir la que mas le guste:

¿Como fue el proceso de creación de este documental (grabación, edición)? ¿Consideras se dio por etapas o fuiste trabajando conjuntamente los detalles? 

Hice de todo. Al volver del viaje dejé que todo lo que filmé descansara en mis discos rígidos. El material estaba “calentito” y la experiencia era demasiado reciente como para ir a la carga con todas las sensaciones que tenía en el momento. Comencé a trabajarlo por partes y ver cómo funcionaban las diferentes secuencias entre sí. Mucha experimentación, trabajo de edición (tanto frente a la computadora como fuera de ella) pensando los diferentes efectos en el visionado con respecto a montaje. Debido a que soy demasiado lento tardé como cinco años en hacerlo. Lógicamente no estuve a full con el film esos cinco años (¡un año no hice casi nada, casi ni lo edité!) pero creo que también esa distancia de tiempos hace que uno enfrente de nuevo la película y tenga una mirada mucho más fresca sobre lo que está haciendo. Volver a ver la película, retomar el trabajo meses después, genera algo muy interesante y creo que le da la pauta más acertada de las emociones o la narrativa general de hacia dónde se dirige el barco. Los detalles minuciosos son los aspectos que menos duran en la pantalla y uno tarda más tiempo en resolver.

Algo que me impacto mucho al ver el documental fue la ausencia de diálogos y el fuerte uso de un lenguaje visual, ¿tuviste esto en mente desde el primer momento? o ¿se fue dando con el proceso y registros que lograste?

Utilicé las dos cosas. Algunas ideas estaban ya preconcebidas antes del viaje (con todos los preconceptos que uno puede llegar a tener visitando un lugar así) y otras se fueron dando muy naturalmente. El fragmento de la ciudad de Varanasi que tiene música de Uton, fue editado en modo grueso en apenas diez horas. Se hizo muy fácil ir combinando las imágenes con la música, fue todo muy natural.En cambio la escena principal de Kathmandú fue terrible. Estuve mucho tiempo tratando de ver cómo encararla, qué decir. Quedaron muchas tomas hermosas afuera y encima tardé mucho tiempo en redondearla. Pero de eso se trata también el relato: el film en conjunto, como sistema tiene una narrativa y una secuencialidad que prioriza siempre el bienestar de ese ecosistema por sobre la importancia estética de una toma o secuencia en particular. Dejé muchas cosas en el camino. Mavi, mi novia, me pregunta cada tanto porqué eliminé directamente ciertos pasajes. Yo respondo que se trata de una forma de concentrar más fuerza en los fragmentos más poderosos.

Aunque no hay diálogos, considero que el lenguaje como punto de convergencia cultural esta muy presente, tanto en lo hablado, lo escrito, el espacio publico, la música. En tu experiencia viajando por un país con un lenguaje diferente (no sé si desconocido) ¿como viviste esa convergencia? 

En el norte/centro de india el idioma era el hindi más puro. Al viajar al este los símbolos mutaron, se fueron convirtiendo en letras más “asiáticas” (mitad de camino entre el hindi y los símbolos de sudeste asiático, esos que uno observa en filmes de singapur, tailandia, etc.). Al norte, todo tiene un tinte definitivamente más budista o tibetano. Todos estos movimientos se mezclan en parte con la más pálida cultura inglesa o europea que está presente también. Atravesás zonas con un “movimiento” cultural que proviene y se gesta desde hace milenios y por lo general está comandado por el tipo de religión preponderante en la zona: musulmana, hindú o budista.

La banda sonora resulta bastante especial, noto que fue cuidadosamente calculada, y preparada, ¿tenias ideas concisas para algunas partes? ej me imagino este segmento con algo de tal músico

Tomé música de proyectos cercanos, de álbumes que ya habían sido lanzados en el momento en el que estaba editando, los probaba un poco, lo trabajaba con ciertas secuencias y veía cómo convivían. Tenía una leve idea de esto al comienzo. Más allá de los temas que quedaron en el soundtrack, hubo varias cosas que también quité porque no quería que se trasformara en una película “videoclip” (¡De hecho creo que el film tiene demasiada música todavía!). Por ejemplo, no incluí un track que me mandó Guillermo de Pakapi Records o también recuerdo haberle pedido un track a Juan Sub Das que al final nunca utilicé o bien sobre el final del film intenté utilizar un track de Frigga (proyecto de Rudolph Breitschmidt Facundo Salvatierra de Carritos de Golfa), pero no funcionaba. Hubo casos en donde los músicos grabaron: El fragmento en donde participan Pan del Indio y Mariano Rodriguez fueron cosas registradas especialmente para el film o o el poema de Jonah Schwarz en la secuencia de tren también fue hecho para la ocasión.

Tienes planeadas nuevas proyecciones o mismo editar este trabajo en físico

Ese es un tema un poco triste. De alguna forma trabajé mucho para poder proyectarla en diferentes lugares, pero no tuve mucha respuesta. Al decir verdad, me decepciona un poco el método de los festivales y su criterios de selección. Y no es porque considere que esta película que merezca ser “vista” porque es “buena", sino que cada vez hay más trabas para difundir por este medio: el film debe ser del año en curso, el film no se debe haber proyectado en otro lugar antes, el film no debe estar subido a youtube, el film tiene estar bendecido por el INCAA, etc. lo cual en el mundo de hoy con todo el streaming de video no tiene mucho sentido. 

Este tipo de festivales favorece a las películas hechas con un tipo de producción, temática y estética y entierra a los films realizados por sólo una persona, más cercanos a una expresión particular. Para mí Salvador Cresta es uno de los más increíbles directores argentinos del momento, sus films están del lado de la expresión pura, de sus deseos, de su vida y poca gente conoce su trabajo, no tiene espacio en los festivales de cine.

En mi caso en particular puedo ver que “Kalinga…” fue más vista por YouTube que en las proyecciones, lo cual es un punto es acorde a los tiempos que corren y por otro lado es lamentable. Le reventé la cabeza a mis contactos de Facebook con la película, mandé muchos mails, me contacté con muchas personas y al final la difusión que conseguí es poca. Estuve a punto de guardar el film y no proyectarlo en ningún lado y ni promocionarlo. Pero, al mejor estilo terapia, decidí ahorrarme la desazón y comenzar a filmar dos películas más (que por supuesto poca gente va a ver): “El hombre sin trabajo”, un ficcional protagonizado por mi hija Nico y tres adultos más y “El laberinto de Dom” una animación de collage digital sobre un viaje metafísico al espacio. En este último estoy trabajando unos textos del músico peruano Efrain Rozas para hacer una especie de adelanto.

"Kalinga Utkal" está ya editado en formato de DVD de datos por Excavation Records, la "sección etnográfica”, por así decirlo del sello canadiense Power Moves Library. Les recomiendo que lo chequeen, ha editado cosas de uno de los colaboradores del sello Sublime Frequencies (que también colaboró en Kalinga Utkal) Robert Millis, una compilación de música africana hecha por Adam Cadell (con el que hicimos un disco juntos, que todavía no salió) y es comandado por Kevin Cahill que tiene un dúo de guitarras acústicas muy bueno que se llama East of the Valley Blues. 

Bueno, pasa eso. Finalmente en este punto, en esta parte del gris y sufrido underground, todos nos juntamos y finalmente nos conocemos, sin importar en que parte del país o del mundo vivamos.

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