lunes, 19 de febrero de 2018

"Revolution Discos" - Guía Básica en 5 discos

Cerrando la semana presentamos la cuarta entrevista de nuestra serie "El boom del cassette", el sello en cuestión fue "Revolution Discos" proyecto son sede en Buenos Aires fundado en el 2013 por Mariano Paz, como viene siendo costumbre le pedimos a Mariano que preparara una selección de 5 discos como "guía básica" a su sello. Mariano se tomo la libertad de ir un poco mas allá de esa idea armando una guía mas extensa la cual cuenta con varios "bonus". Esta guía recorre buena parte de los trabajos que el sello ha editado a la fecha y muestra además la variedad de proyectos que "Revolution Discos" ha editado:



Quemacoches – Puro Veneno: puntapié inicial del sello a puro punk rock, discazo de principio a fin, todos hits!


 Los Waffles – Toda: Rock garage aspero y crudo, “Cucsifae” y “Novio Freelance” dos de los puntos máximos del disco.


Funerales – Desgeneradxs: Referentes del Queer Punk, la rompieron con este disco del cual salieron 3 ediciones.


Tensión – Sujeto Automatico: desde Rosario exquisito Post Punk, la intro de “Boda” es todo lo que está bien en este mundo.


Surrender – Basura & Besos: Power Pop – Rock Punk con sonido 70s, los chicos están bien!


Bonus Tracks:

A- Lou Baumann – Canciones Eléctricas: bajamos un cambio, solo relájate y disfruta de la guitarra y voz.



B- Cuzcos – El triunfo del fracaso: el nombre lo dice todo, dúo (bajo/batería) de post punk propletario como me gusta definirlo a mi.


C- Hermanxs de la Mente Furiosa – Agitadorxs: hardcore intenso, letras políticas “El espejismo no es buen amigo” mi favorita.


D- Inseparables – Terror Amor: Volvemos al punk rock, ahora de la mano de Novoa y sus hits garantizados.


E- Sentidos Alterados – Ensayo Primero: punk, post punk, afro, esta banda tiene todo, vos bailalo.




F- Winter Day – Canciones en el viento: Soft Punk, indie pop, belleza de disco, si no te enamoras de “Explotar” no tenes sentimientos jaja.



viernes, 16 de febrero de 2018

El boom del cassette- Entrevista con “Revolution Discos”

“Revolution Discos” es el sello que el argentino Mariano Paz lleva adelante desde el 2013. Manteniendo claros preceptos de colaboración, contracultura y   autogestion este proyecto ha ido acumulando una buena cantidad de lanzamientos en los últimos años, sumando además en el camino experiencias colaborativas en ferias y encuentros de sellos independientes.. Aunque "Revolution Discos" no se limita al cassete, han participado en co-ediciones en CD, vinilo así como en ediciones de libros, es ese sin dudas el formato que mas explotan y que mejor representa sus fundamentos e ideas como discografica. Mariano trabaja silenciosa y constantemente, no busca mostrarse como un productor o referente importante sino dar espacio a las bandas que va encontrando en el camino, compartimos esta charla de hace unos días con él en el marco de nuestra serie titulada "El boom del cassete" (pueden leer toda las entregas dando click aquí) centrada en una serie de entrevistas y guías hechas a diferentes sellos latino americanos editores de en este formato:


 ¿Cómo presentarías “Revolution Discos” a un oyente nuevo?

Revolution Discos nace en 2013 de la inquietud de “mostrarle al mundo” las bandas que nos gustan, de colaborar con ellas mediante una edición en formato físico, de juntar fuerzas con otros sellos para sacar adelante una edición, de juntarse con los mismos para organizar una feria independiente, hacer lo que nos gusta y lo que nos apasiona siempre con la música como eje principal, el arte que mas amamos. 

 ¿Cómo encaran el proceso de fabricación de los cassetes? ¿Los fabrican íntegramente Uds.? ¿O hay alguna parte que hagan con un tercero?

Bueno, la mayoría de nuestras ediciones fueron a través de una fabrica ubicada en CABA, en un comienzo ellos grababan solamente y nosotros nos ocupábamos del resto, recortar los label uno por uno, pegarlos y armarlos, luego la fabrica decidió ocuparse de todo y ahí perdimos un poco el control de eso pero por suerte con mi amigo Jona de Los Pajaros Records volvimos a los inicios en algunas ediciones como para no perder esa hermosa costumbre de ponerle cariño a lo que uno hace no? 

La decisión de enfocarse en el cassete es una decisión económica, estética o sonora 

La decisión es no olvidarse de lo que uno es, comenzamos grabando k7s, compilando música para nosotros mismos y nuestros amigos, siempre cuento que ver a mi hermana escuchar su música en la radio, grabando sus canciones preferidas, pausando y esperar horas o días a que pasen esa otra canción que la conmueva me marco quizás, de hecho seguro fue así, crecimos así, es lo que somos y así seguiremos.

Algunas de las ediciones del sello
¿Que prima al momento de editar una banda? 

En Revolution Discos prima que las bandas nos generen algo, nos gusten, que digan algo, que expresen sus inquietudes ya sea en lo musical o en sus letras, si antes, durante o después nos hacemos amigos mejor aún, así funciona. 

Sé que sueles participar, así como organizar, encuentros de sellos y ferias. Recuerdo por ejemplo el año pasado el “Cassete Store Day” ¿cómo ha sido esa experiencia? ¿se puede hablar de una cultura del cassete en Buenos Aires? 

La cultura del k7 esta en uno mismo, es verdad que en los últimos años muchas agrupaciones optaron por el formato, pero el k7 se siente o no se siente (es un sentimiento, no puedo parar! Jaja) pero es bueno ver que si, efectivamente volvió el “En compactos y cassetes” así que dale no más, que se vengan los k7s, que sea tenido mas en cuenta por las bandas!

Si bien hay un mercado para los cassetes las ediciones físicas registran cada vez menos ventas, ¿cómo ha sido su experiencia en cuanto a venta y recepción de sus ediciones? 

Es verdad que desde fines del 2015 se noto una baja en las ventas (cualquier asociación macristica es pura coincidencia), son momentos difíciles, duros, y el formato fisico no es una primera necesidad, eso se nota...pero sin embargo seguimos para adelante, no queremos perder la ilusión de seguir haciéndolo. 

Se autodefinen como un sello “editor de toda expresión contracultural” ¿Podrías expandir esa idea? ¿Cómo consideras que se pueden definir o encarar expresiones contraculturales hoy en día? 

Nos definimos de esa manera porque consideramos que lo que editamos no entra dentro de los parámetros “normales” de cultura, la contracultura es eso no? Generar alternativas a lo establecido, por convicción propia, lxs pibxs generan, se divierten, y expresan sus sentimientos, inquietudes con la música, nosotros lo convertimos en algo físico, lo editamos, en este caso un k7…


· ¿Qué planes tienes a futuro con “Revolution Discos”?

Bueno, el año pasado fue muy positivo para el sello con 13 ediciones en un año, ahora estamos en Febrero y ya editamos 2 k7s y participamos en la co-edición del libro Dellamore de Luis Baumann, quizás organicemos nuevamente “La distancias no son nada” que hicimos hace un año y que tuvo muy buena aceptación, me gusta la idea de hacer un festejo de los 5 años del Revolution Discos, también craneando la posibilidad de editar dos libros mas en estos meses, veremos, siempre hay cosas por hacer.

PUEDEN SEGUIR A "REVOLUTION DISCOS" EN FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA "GUÍA BÁSICA" QUE MARIANO PREPARÓ ESPECIALMENTE PARA ESTA OCASIÓN.

jueves, 15 de febrero de 2018

Presentando Sonidos: "Terraplana" cruce de dos encuentros

"Terraplana nació de la fusión de dos “dúos”, por así decirlo - comenta Wendeu Silverio baterista de este proyecto brasileño- Matheus y yo teníamos unos proyectos de post-rock y ambient, mientras que Stephani y Vinícius tenían sus composiciones de dreampop y shoegaze". Ese encuentro entre dos dúos y dos estilos dio como resultado un primer EP titulado "Exilio" lanzado a finales de diciembre del año pasado. Concretamente las canciones muestran aún esos rasgos característicos de las influencias que cada mitad de la banda admite tener. En varios momentos los temas mezclan el estilo "épico" del post rock con el carácter distorsionado del shoegaze, aún así  cada tanto encuentran un punto de equilibrio mas propio. Esos momentos son los que me resultan mas interesantes ya que dejan ver que mas allá de esas influencias el cuarteto se va acoplando y encontrando un sonido.



Es claro que Terraplana aun esta terminando de armar el rompecabezas, están aún probando y explorando sonoridades algo que se puede notar mas claramente en los dos temas instrumentales que han incluido en su primer trabajo " intro surgió mientras estábamos tocando sin ninguna pretensión en un ensayo. Nos gustó tanto que decidimos ponerla en el EP. Mientras tanto interlúdio,  es parte de una canción que formará parte de  nuestro próximo álbum, nuestra idea es remitir a algo del pasado." Esas confesiones sobre el estilo de composición nos muestran que la banda no ve su sonido como algo definido sino como un proceso en el cual las cosas pueden y deben ir cambiando.


"Exilio" fue grabado de manera casera, en la habitación del cantante y guitarrista Vinícius Lourenço, aunque esto no sea algo raro entre las nuevas bandas hoy  no deja de sorprender el nivel de calidad que Terraplana ha logrado. "Estamos muy influenciados por otras bandas underground brasileñas y la ideología del “hazlo tú mismo” nos sirvió de campo de prueba y aprendizaje, sobre todo a Vinícius. Este fue su primer trabajo en la rama de la producción. Como no teníamos compromiso con plazos, lo pudimos pulir a medida que las cosas iban surgiendo"  Todas esas circunstancias, el encuentro de dos proyectos distintos, la búsqueda y construcción de un sonido, la experimentación casera en la grabación, dieron como resultado un trabajo que mas allá de ciertos detalles (principalmente la falta de cohesión entre algunos temas, algo que se entiende al venir las composiciones de proyectos distintos) es bastante placentero y emotivo. 

 "Del  cine, tuvimos influencias de films como  "Melancholia ", por ejemplo, la canción “fall” fue inspirada en la película "Taxi Driver". Pero, más allá de lo que consumimos, intentamos convertir en música lo que hemos vivido, nuestras experiencias interiores y personales."

Entrevista: Pablo Picco y el viaje a través de "kalinga Utkal"

En noviembre del año pasado asistí a una de las presentaciones/proyecciones del film "kalinga Utkal" que Pablo Picco organizó en Buenos Aires. Mi interés, como seguidor del trabajo de Pablo en proyectos como Bardo Todol o Ø+yn, era principalmente musical. Debo confesar que tengo bastante dificultad para concentrarme o perderme en lo visual algo que me resulta muy fácil en el plano musical, sin embargo la experiencia de ver esta film fue bastante especial. Me impactaron varias cosas. tanto en lo visual como en lo sonoro, una de ellas fue la fuerte presencia de un lenguaje visual construido a través de secuencias imponentes sin diálogos. La banda sonora es también uno de los detalles especiales de esta producción ya que reúne a varios músicos que comparten con Pablo esa búsqueda de un sonido menos formulaico. "kalinga Utkal" es un film documental creado por Pablo tras el viaje que realizó  por India y Nepal en el 2012 junto a su novia María Victoria Arener, esta película retrata diferentes aspectos del estilo de vida y cultura hindú mostrando que mas allá de la imagen un poco estandarizada que tenemos de este país existen relaciones y tensiones históricas y culturales muy fuertes.

Tras la presentación charlé un poco con Pablo y me saqué algunas dudas sobre  como fue la producción de este trabajo, sin embargo la idea de una entrevista mas formal quedo sonandome desde entonces. Esta es una gran oportunidad de acercarse a un trabajo especial dentro de la producción audiovisual latino americana, mas allá de su trabajo creativo en este film Pablo esta "ofreciéndolo" de una manera que considero es bastante generosa, la película se puede ver en YouTube completa y se puede también descargar gratuitamente; la banda sonora titulada "Dos Estatuas Se Abrazan y Lloran" fue lanzada a fines del año pasado por Sonido Atmosférico también para libre descarga y como si fuera poco existe una edición física en DVD a través de  Excavation Records, Hay entonces muchas maneras de acercarse a esta "historia" creo que cada uno puede elegir la que mas le guste:


¿Como fue el proceso de creación de este documental (grabación, edición)? ¿Consideras se dio por etapas o fuiste trabajando conjuntamente los detalles? 

Hice de todo. Al volver del viaje dejé que todo lo que filmé descansara en mis discos rígidos. El material estaba “calentito” y la experiencia era demasiado reciente como para ir a la carga con todas las sensaciones que tenía en el momento. Comencé a trabajarlo por partes y ver cómo funcionaban las diferentes secuencias entre sí. Mucha experimentación, trabajo de edición (tanto frente a la computadora como fuera de ella) pensando los diferentes efectos en el visionado con respecto a montaje. Debido a que soy demasiado lento tardé como cinco años en hacerlo. Lógicamente no estuve a full con el film esos cinco años (¡un año no hice casi nada, casi ni lo edité!) pero creo que también esa distancia de tiempos hace que uno enfrente de nuevo la película y tenga una mirada mucho más fresca sobre lo que está haciendo. Volver a ver la película, retomar el trabajo meses después, genera algo muy interesante y creo que le da la pauta más acertada de las emociones o la narrativa general de hacia dónde se dirige el barco. Los detalles minuciosos son los aspectos que menos duran en la pantalla y uno tarda más tiempo en resolver.

Algo que me impacto mucho al ver el documental fue la ausencia de diálogos y el fuerte uso de un lenguaje visual, ¿tuviste esto en mente desde el primer momento? o ¿se fue dando con el proceso y registros que lograste?

Utilicé las dos cosas. Algunas ideas estaban ya preconcebidas antes del viaje (con todos los preconceptos que uno puede llegar a tener visitando un lugar así) y otras se fueron dando muy naturalmente. El fragmento de la ciudad de Varanasi que tiene música de Uton, fue editado en modo grueso en apenas diez horas. Se hizo muy fácil ir combinando las imágenes con la música, fue todo muy natural.En cambio la escena principal de Kathmandú fue terrible. Estuve mucho tiempo tratando de ver cómo encararla, qué decir. Quedaron muchas tomas hermosas afuera y encima tardé mucho tiempo en redondearla. Pero de eso se trata también el relato: el film en conjunto, como sistema tiene una narrativa y una secuencialidad que prioriza siempre el bienestar de ese ecosistema por sobre la importancia estética de una toma o secuencia en particular. Dejé muchas cosas en el camino. Mavi, mi novia, me pregunta cada tanto porqué eliminé directamente ciertos pasajes. Yo respondo que se trata de una forma de concentrar más fuerza en los fragmentos más poderosos.



Aunque no hay diálogos, considero que el lenguaje como punto de convergencia cultural esta muy presente, tanto en lo hablado, lo escrito, el espacio publico, la música. En tu experiencia viajando por un país con un lenguaje diferente (no sé si desconocido) ¿como viviste esa convergencia? 

En el norte/centro de india el idioma era el hindi más puro. Al viajar al este los símbolos mutaron, se fueron convirtiendo en letras más “asiáticas” (mitad de camino entre el hindi y los símbolos de sudeste asiático, esos que uno observa en filmes de singapur, tailandia, etc.). Al norte, todo tiene un tinte definitivamente más budista o tibetano. Todos estos movimientos se mezclan en parte con la más pálida cultura inglesa o europea que está presente también. Atravesás zonas con un “movimiento” cultural que proviene y se gesta desde hace milenios y por lo general está comandado por el tipo de religión preponderante en la zona: musulmana, hindú o budista.

La banda sonora resulta bastante especial, noto que fue cuidadosamente calculada, y preparada, ¿tenias ideas concisas para algunas partes? ej me imagino este segmento con algo de tal músico

Tomé música de proyectos cercanos, de álbumes que ya habían sido lanzados en el momento en el que estaba editando, los probaba un poco, lo trabajaba con ciertas secuencias y veía cómo convivían. Tenía una leve idea de esto al comienzo. Más allá de los temas que quedaron en el soundtrack, hubo varias cosas que también quité porque no quería que se trasformara en una película “videoclip” (¡De hecho creo que el film tiene demasiada música todavía!). Por ejemplo, no incluí un track que me mandó Guillermo de Pakapi Records o también recuerdo haberle pedido un track a Juan Sub Das que al final nunca utilicé o bien sobre el final del film intenté utilizar un track de Frigga (proyecto de Rudolph Breitschmidt Facundo Salvatierra de Carritos de Golfa), pero no funcionaba. Hubo casos en donde los músicos grabaron: El fragmento en donde participan Pan del Indio y Mariano Rodriguez fueron cosas registradas especialmente para el film o o el poema de Jonah Schwarz en la secuencia de tren también fue hecho para la ocasión.


Tienes planeadas nuevas proyecciones o mismo editar este trabajo en físico

Ese es un tema un poco triste. De alguna forma trabajé mucho para poder proyectarla en diferentes lugares, pero no tuve mucha respuesta. Al decir verdad, me decepciona un poco el método de los festivales y su criterios de selección. Y no es porque considere que esta película que merezca ser “vista” porque es “buena", sino que cada vez hay más trabas para difundir por este medio: el film debe ser del año en curso, el film no se debe haber proyectado en otro lugar antes, el film no debe estar subido a youtube, el film tiene estar bendecido por el INCAA, etc. lo cual en el mundo de hoy con todo el streaming de video no tiene mucho sentido. 

Este tipo de festivales favorece a las películas hechas con un tipo de producción, temática y estética y entierra a los films realizados por sólo una persona, más cercanos a una expresión particular. Para mí Salvador Cresta es uno de los más increíbles directores argentinos del momento, sus films están del lado de la expresión pura, de sus deseos, de su vida y poca gente conoce su trabajo, no tiene espacio en los festivales de cine.

En mi caso en particular puedo ver que “Kalinga…” fue más vista por YouTube que en las proyecciones, lo cual es un punto es acorde a los tiempos que corren y por otro lado es lamentable. Le reventé la cabeza a mis contactos de Facebook con la película, mandé muchos mails, me contacté con muchas personas y al final la difusión que conseguí es poca. Estuve a punto de guardar el film y no proyectarlo en ningún lado y ni promocionarlo. Pero, al mejor estilo terapia, decidí ahorrarme la desazón y comenzar a filmar dos películas más (que por supuesto poca gente va a ver): “El hombre sin trabajo”, un ficcional protagonizado por mi hija Nico y tres adultos más y “El laberinto de Dom” una animación de collage digital sobre un viaje metafísico al espacio. En este último estoy trabajando unos textos del músico peruano Efrain Rozas para hacer una especie de adelanto.



"Kalinga Utkal" está ya editado en formato de DVD de datos por Excavation Records, la "sección etnográfica”, por así decirlo del sello canadiense Power Moves Library. Les recomiendo que lo chequeen, ha editado cosas de uno de los colaboradores del sello Sublime Frequencies (que también colaboró en Kalinga Utkal) Robert Millis, una compilación de música africana hecha por Adam Cadell (con el que hicimos un disco juntos, que todavía no salió) y es comandado por Kevin Cahill que tiene un dúo de guitarras acústicas muy bueno que se llama East of the Valley Blues. 

Bueno, pasa eso. Finalmente en este punto, en esta parte del gris y sufrido underground, todos nos juntamos y finalmente nos conocemos, sin importar en que parte del país o del mundo vivamos.

PELÍCULA COMPLETA EN YOUTUBE



miércoles, 14 de febrero de 2018

Ciudades junto al mar, CÆS - Santos 3AM:

Cada vez parece haber menos música que construya puentes con nuestro entorno mas inmediato. Lo que hemos ganado en fantasía y  abstracción de lo real lo hemos perdido en el terreno temporal y geográfico directo. Se hace muchas veces música para escapar de lo real, tanto que se ha hecho mas difícil encontrarle valor (o belleza) a lo cotidiano. Particularmente las relaciones entre ciertas ciudades y sus sonidos, tanto naturales como los sonidos creados por sus habitantes, es un terreno con mucho aún por analizar. Las ciudades junto al mar tienen una categoría especial, en Latino América ciudades como Valparaiso, Mar del Plata o Lima son focos de expresiones artísticas fuertemente ligadas a su ambiente natural, algo que en el caso  de ciudades mas industrializadas o urbanizadas es diametralmente distinto.

Justamente la relación entre espacio, naturaleza y sonido es una de las relaciones clave en el disco que Guilherme Meduza y Bruno Bort han grabado bajo el nombre de CÆS Aunque "Santos 3AM" puede ser visto como un homenaje a su ciudad madre, mas allá de eso es una lectura de diferentes lugares característicos de la ciudad brasileña Santos, localizada en el estado de Sao Paulo, desde las diferentes relaciones cotidianas que estos dos músicos han ido construyendo. Aun así resulta interesante notar que las composiciones no revisten un sonido tipicamente brasileño, al contrario las grabaciones ahondan en la convergencia internacional de muchas locaciones. Es por eso que linguisticamente vamos a encontrar distintas lenguas que confluyen ya sea en lugares turísticos, las calles o a través de los medios. Musicalmente "Santos 3AM" no se limita a una sola tradición musical o folclore, el sonido refleja a Santos como una ciudad cosmopolita donde conviven diferentes tradiciones musicales tanto por motivos culturales como económicos.


Bruno y Guilherme prepararon muy amablemente esta especie de mapa visual de los diferentes lugares que recorre el disco, aunque me parece necesario ejercitar nuestra memoria sonora y no tanto la visual, me parece interesante completar este trabajo con una contraparte visual y narrativa, no como soporte sino como complemento. Esto ya nos permite acercarnos a "Santos 3AM" desde distintos ángulos, podemos escuchar el disco tratando de explorar esos sonidos que producen sus calles o fijarnos en estas imágenes y micro-relatos que  el dúo  ha preparado y tratar de imaginar como sonarán esas calles. El sonido se convierte en el punto de encuentro, en una manera de leer nuestra realidad de otro modo.


Foto 1 - "Creo que me gustaría empezar por la foto que utilizamos para la portada del disco. Cuando saqué esta foto estaba retornando a mi casa al final del día y me encontré con  este bellísimo atardecer, el  momento en que las luces de la ciudad todavía no se encienden y se puede mirar la ciudad solo con la luz del crepúsculo. Esto hace que los sonidos sean más “visibles”.


Fotos 2 y 3 -  "Estas fotos están juntas porque hablan sobre la composición “Trem para Vicente de Carvalho”. En verdad no hay un tren hacia allá. Vicente de Carvalho es un barrio de la ciudad de Guarujá, que queda al otro lado del canal del puerto. Las personas que van hacia allá tienen que pasar por un tren de carga y tomar una barca. Ahí hay una profusión de sonidos entre el tren,  la barca y las personas. Algo curioso es que el tono del señal del tren (F#) es el tono de la música, así cómo su ritmo."



Foto 4 - "Estuvimos también en el estadio del Santos, "La Vila Belmiro" y grabamos los sonidos del partido, de los vendedores... creo que esa sensación del fútbol es bastante común pero su atmósfera fue genial para la composición del disco"


Foto 5 - "El sonido de los carros “rasgando” los paralelepípedos es algo nostálgico para nosotros y  la composición que tiene ese nombre esta acompañada de ese  sentimiento!"



Foto 6 - "Hay espacio  también para lo “intangible” en el disco. Esta imagen de “Santos-Valpariso-Montevideo” viene de una película de 1978 de Aluysio Raulino llamada “O Porto de Santos”. En los minutos 10:51-12:24 hay sonidos de radios de todo el mundo junto con banderas de las embarcaciones;esta parte nos hace sentir y entender  que Santos está conectada con el mundo por su puerto."



Foto 7 -" En la música “E o resto é silencio” hay algo  también intangible, pero creo que esta foto muestra su intención. Cuando el barco queda parado aguardando para su salida me imagino inmerso en el agua junto con las olas; en la música los instrumentos están cómo sumergidos y van, poco a poco, saliendo y el sonido de las olas surge."


lunes, 12 de febrero de 2018

Atolondra, el aturdidor sensorial de Estupendo

¿Cómo empezar a hablar de una banda como Estupendo? ¿Un dúo que tiene dos décadas de historia y ha pasado inadvertido por muchos radares tanto dentro de lo popular como lo underground? Es difícil sintetizar en pocas líneas una historia que se extiende durante varios años, por eso considero que es más fácil empezar desde el final, su EP de reciente lanzamiento por priusdiscos titulado “Atolondra”. Creo que para quienes como yo se adentran por primera vez en los sonidos hechos por Fernando Lamas y Sebastian Mondragon este aturdidor de sentidos de cuatro temas es un excelente punto de partida.

Si bien su titulo refiere justamente a lo aturdidor o que “atolondra” el sonido en general crea ambientes relajantes y suaves. Este efecto esta acentuado por el uso del clarinete y algunos arreglos de cuerdas que en temas como el homónimo o “Canasta de Retrasos” logran un efecto orgánico muy bien acompañado de la potente batería de instrumentos electrónicos que la dupla utiliza (sintes, samples, looperas). Lo aturdidor se hace presente mas bien en el juego entre lo reproducible y lo ejecutado, funcionando como una trampa en la que el escucha se cuestiona el sonido desde un ángulo de ficción vs realidad.

Ese sentido de “trampa” hace de este EP además de un trabajo relajante una obra interesante en términos de percepción; Estupendo teje, uso este verbo no para adornar sino porque considero describe muy bien el estilo compositivo, cuidadosamente las melodías. Instrumentos como el clarinete podría estar sampleados, pero su valor como “sonido real” tiene que ver con un detalle mas estético que sonoro. Un buen trabajo de electrónica se sustenta en lo consecuente que el sonido pueda llegar a ser con su composición, lo “electrónico” como tal no tiene sentido sin un fundamento. Creo que el titulo, al menos desde una escucha muy personal, refiere a una reproducción del sonido aturdidor de ciertos sonidos de origen natural, por eso canciones como “Mostrador” se arman alrededor de secuencias siseantes que remiten a lo exótico/selvático. En “Coseno” esa marca se repite; además de fortalecer el impacto general de un trabajo tan corto, el juego entre lo real y lo reproducido, resulta atrayente y narcótico.


Entonces, este es un EP que viene bien para comenzar a descubrir a Estupendo, nos muestra que sus inquietudes van mas allá de la electrónica complaciente y se adentran en terrenos marcados por la búsqueda y la experimentación desde el sonido pop (algo muy en línea de lo que el también dúo Silvania hizo también en su momento). Que sea un punto de partida para llegar a sus trabajos mas clásicos como el debut de culto “Bistro Malaga” (1994) o “Montevideo, editado por la banda en CDrs numerados.

viernes, 9 de febrero de 2018

"Amigos Records" - Guía Básica en 5 discos

"Amigos Records" es uno de los sellos jóvenes dedicados a la edición en cassete. Aunque están apenas por cumplir su primer año de existencia ya han armado un catalogo variado e interesante. Sobre eso y otras cosas charlamos hace pocos días con Alex y Jorge sus fundadores como parte de nuestra serie de entrevistas "El Boom del cassette". La segunda parte de esa entrevista es eta guía básica que han preparado como introducción a su sello:


 San Charbel - Nubes

Este es muy especial para nosotros ya que fue el que comenzó todo, que nos dio algo en que trabajar para lograr una edición física bonita que ya existía en CD (Emma´s House Records, 2017). El sonido de este álbum queda perfecto en este formato y hasta la fecha la gente lo sigue pidiendo mucho. Uno de los mejores proyectos de Ciudad Juárez.


Tetas Lazzer - Candy Apple

Ellos son nuestros mejores amigos, hemos estado juntos desde que iniciaron en 2014, y son una de las mejores bandas de la Juárez. Su Dreampop meloso los enamorará de inmediato, se los aseguramos.


Medio Hermano - Lucha Libre

Nuestra primer banda internacional, proveniente de Chile. Este es un álbum bastante completo, tiene canciones felices, tristes, calmadas, rápidas, y todas bastante pegajosas.


ACTY - Amparo Carmen Teresa Yolanda

ACTY es una banda Hidalgo, y fueron los primeros interesados en nuestro sello que nos sorprendieron. Fue amor a primer oído. Su shoegaze esta muy muy chido. Están trabajando en su nuevo material pero en lo que llega dénle una escuchada a éste.


Jóvenes Adultos - Amor de Lejos

Recién salido del horno, el segundo álbum de los Jóvenes es una joya. Continúan conservando ese sonido de su Tarjeta de Presentación, pero ahora más solido y maduro. Sebas, Sant y Emi son unos rifados que nos abrieron las puertas para trabajar con ellos. Este año se van a SXSW, será un gran año para ellos.