jueves, 17 de agosto de 2017

La Música para Sectas de Verde y los caballos a Marte

Odio hacer comparaciones, para mi es el recurso (junto con los géneros) mas sencillo para evitar mirar a fondo en el sonido e historia de un proyecto o persona. Dudo mucho que una persona nazca dos veces, pero si Galaxie 500 tuviera la oportunidad de renacer en otro lugar del mundo creo sin dudas que sería en Argentina y en Verde y los Caballos a Marte. Tras de eso hay algo romántico, su cantante Gonxalo Verde es ferviente fanático de esa banda, sin embargo es justamente ahora al menos 20 años después de armar y desarmar proyectos que surgió este, no guiado por un fanatismos o el afán de sonar a una u otra banda (afán común de las bandas jóvenes), sino logrado con una naturalidad y una experiencia que nos hace verlos cercanos a ellos pero a la vez únicos e irrepetibles.


Hay muchas otras cosas que los hacen únicos, principalmente, sus canciones. Así como a Lou Reed es imposible no relacionarlo  a New York a Verde y los Caballos a Marte es imposible desligarlos de Buenos Aires y especialmente de una Buenos Aires nocturna asociada a una cultura del underground, los conciertos y las bandas. Justamente fue en ese medio que sus integrantes se conocieron, Gonxalo Verde, Pelu Garcia y Alf Rojo pasaron cada uno por distintas bandas y ahora representan una trinidad bastante particular, ellos mismos tres tocan en otras dos bandas: Pelu Garcia y el Sindicato Mental y Los Parque Patricios, cada es distinta y en cada una toman  un rol distinto lo que hace imposible, creo, comparar una banda con la otra aunque tengan casi los mismos integrantes.


En el 2015 lanzaron su primer EP titulado "Gracias por el Viaje" en el cual ya podemos encontrar muchas de las características que se irán haciendo claves, Principalmente esas primeras cuatro canciones introducían una formula que los ponía en un punto intermedio en comparación de la mayoría de bandas del underground local: dos guitarras, una percusión simple y concisa hecha con un bombo lenguero, una formación cercana pero a la vez atípica al bajo/guitarra/batería. Con ese EP se presentaron hasta el cansancio por cada espacio que le abrió las puertas en Buenos Aires y alrededores, fue en vivo que forjaron aun mas su lazos y su publico, su sonido les permitía pasar de hacer canciones atrayentes y emocionantes como "Guillermina en viaje" a  desbordar en delirios de sonido  y ruido.


En eso se les pasaron dos años, en un abrir y cerrar de ojos, con el peso de ese primer encantador EP comenzaron a grabar un segundo trabajo que  implicó un proceso mas concienzudo de grabación; el segundo paso siempre es mas difícil que el primero y a Alf, Pelu Garcia y Gonxalo Verde (ahora acompañados cada tanto por Nacho Sarka) les costo romper la espontaneidad de sus primeras canciones. Por eso tal vez "Música para Sectas" fue un disco que tomo mas tiempo,  tal vez no por una cuestión de búsqueda técnica o de sonido sino por una cuestión de tiempos y momentos, tenia que llegar el día.  "Música para Sectas" aborda aun mas ese sentido critico y hasta amargo de  "Gracias por el Viaje", las canciones hablan de la manipulación de la televisión y los medios, de clasistas y burgueses ignorantes, de encuentros furtivos nocturnos y de de la locura de la religión. Es por eso que es un trabajo que es imposible desligar del ahora, de Argentina y Buenos Aires en el 2017. 

Este disco fue grabado en Estudio Pronoise entre 2016 y 2017 por Jorge Lago, Tullio Cesar y Nacho Sarka. Mezclado por Jorge Lago y Masterizado por Leandro Peirano. Varias de las canciones contaron con la participación de Entidad Animada (Marcos Diaz) y fue dedicado al músico y amigo de la banda Zoas que falleció inesperadamente días antes de su lanzamiento. Hay dos ediciones fisicas disponibles, una de Fuego Amigo Discos en CD y otra de Cincope Records en cassete.

miércoles, 16 de agosto de 2017

Presentando Sonidos: Hydra Cognitiva- Composición compulsiva

Niveles: Introducción abstracta

Hay ciertos ritmos y reglas impuestos por el mercado. Existe la idea de que en el mercado musical es necesario hacer las cosas de cierta manera, que existe una edad, un momento y  un tiempo para la creación. Esos ritmos semi-impuestos fijan y  limitan las posibilidades de lo que el artista puede hacer y determinan en muchas maneras como el publico las percibe. Hydra Cognitiva es un proyecto creado por  el costarricense Mario Portuguez, su historia se puede dividir en dos periodos: un primer periodo enteramente dedicado  a una silenciosa pero constante creación y un segundo periodo de hyperactividad que comienza en el 2016 y en el que en apenas un año la red se inunda de una serie de lanzamientos de este artista.   Cierre abajo mas allá de lo audaz


Presentación: Datos Duros

En total a la fecha (y aun contando) Hydra Cognitiva ha lanzado 5 discos, 3 Eps y varios demos y colaboraciones. Todos estos trabajos exploran diferentes estilos y sonidos, no es difícil encontrar en un mismo disco canciones de tipo ambient a otras con arreglos puramente acústicos. Puede ser difícil entonces encontrarle una cara definida a este proyecto, la realidad es que Mario ha utilizado a Hydra Cognitiva como un laboratorio de experimentos en el cual busca explorar diferentes sonidos, géneros y técnicas. Por eso considero que para acercarse a esta música hay que tratar, antes, de alejarse de cualquiera consideración de tipo genérico y escuchar cada lanzamiento y cada canción como lo un experimento, un intento puramente amateur hecho desde lo privado y ahora entregado al mundo.

Comentarios/ Espejo Propio



"Mi ritmo de trabajo es bastante constante, aunque antes de iniciar con el proyecto de forma pública, lo mantuve "en secreto" por así decirlo, por un año aproximadamente,  durante ese tiempo lo que hice fue experimentar y componer muchos de los temas que ahora pongo en los discos, o al menos unas primeras versiones de lo que serían las canciones.  De ese proceso inicial más o menos se hicieron unas 90 canciones, pero ya limpiando un poco los temas que no quedaron tan bien, pude dejar unas 50, a partir de ahí es cuando empiezo a grabar ya en estudio los discos, iniciando con el "Patrones hiperrealistas del ser ególatra, vol. I.", en el 2015-16, luego el "Silencio" 6 meses después en febrero de este año, luego a partir de mayo fui sacando más o menos 1 o 2 por mes, dependiendo."


Foto por Hugo Jimenez
"Cada disco, incluso cada canción es un experimento, es observar que funciona mejor con que, si charango con batería, o sintetizador con cuatro puertorriqueño, la combinación a veces resulta, otras  no, y eso es lo bonito: la música se mantiene fresca y con cada exploración surgen nuevas ideas para crear más canciones./ Me inicié en esto de la música tocando batería, en grupos de metal extremo, sin embargo siempre me gustó la música minimalista, instrumental, electrónica, clásica y experimental, y de ahí es donde tomo las ideas, nunca he recibido educación formal, más allá de los tips que he logrado obtener de mis amigos y conocidos en la calle a través de los años y de vídeos de Internet para aprender cómo tocar los instrumentos "

 Información Tangible

A ese ritmo parece difícil seguirle la pista a un artista que lanza compulsivamente un trabajo por mes. Principalmente esto sucede debido a que los modelos de consumo e industria artística nos han acostumbrado también a un ritmo de escucha, se tiene la idea que para agradar el artista debe no solo crear música accesible desde lo musical sino dosificar su trabajo para que este puede tener un momento decidido mas por lo comercial que por lo artístico. En el caso de Hydra Cognitiva pasa todo lo contrario, cada inquietud, idea o interés puede convertirse en una canción, esto ha hecho que su discográfica ofrezca hasta el momento amplias opciones: Hyades por ejemplo es mas cercano al ambient con la base/influencia mitológica Mario crea un disco intenso donde la tensión sonora es el ingrediente musical; en Automatism (EP) podemos encontrar una vena mas electrónica, el LP Silencio es una incursión en los sonidos acústicos e intimistas.


.


PRESENTE

Mientras se preparaba esta nota apareció un nuevo trabajo de Hydra Cognitiva, Outside the Box fue lanzado el 13 de Agosto y esta compuesto por 12 composiciones bajo el mismo nombre en las que se incluyen también varias colaboraciones. Mario es esencialmente un autodidacta, su música  puede verse como el impulso de una necesidad personal, una necesidad de exploración desde lo primitivo. Además resulta un caso interesante en la música actual latino americana no solamente por la gran cantidad de material que ha lanzado en poco tiempo sino por la calidad y riesgo puesto en cada uno

martes, 15 de agosto de 2017

Index#14: Faça Você Mesma, Juegos Ambiguos, Tropico Duclos, Yo maté a tu Perro, Black Pope Francis:

Semana a semana hacemos una recopilación de recomendaciones de diferente tipo en nuestra sección Index.  Revisamos tanto nuevos lanzamientos, vídeos estreno, compilados, documentales, sitios, radios y muchas otras cosas, esta semana presentamos:

Compilado: Juegos Ambiguos, vol. 1

Corto y necesario, el primer lanzamiento del netlabel Pink Matter Dark Noise es un EP que reúne a 5 artistas costarricenses actuales. Se podría decir que el eje sonoro es la electrónico aunque lo cierto es que cada track y artista muestra un sonido distinto : Bengalas muestra una cara mas dulce con arreglos pop, Blau Grisenc libera su estilo mas abstracto y minimalista, Mimus usa sonidos y voces delicadas creando un apacible clima, Rompiste mis Flores se acerca a una electrónica mas dura y rebelde mientras que Voodo lily cierra con un track de escasos 3 minutos donde podemos encontrar guiños a muchos estilos. Juegos Ambiguos atrae por su certeza, es una misiva musical corta y precisa que puede convertirse en una gran serie y que permite acercarnos de manera rápida y envolvente al universo electrónico femenino de Costa Rica:


Vídeo Estreno#1: Yo Maté a tu Perro- Para Siempre


Este año marco el final de la banda mexicana Yo Maté a tu Perro, para despedirse lanzaron " El último disco de Yo maté a tu Perro" un trabajo con un pleno sabor  a despedida y nostalgia. Este ultimo vídeo refuerza aún mas ese sentimiento, hecho por Liliana, su tecladista y cantante, en el compilan diferente vídeos e imágenes de los 6 años de presentaciones de la banda. Un documento para no olvidarse de esta banda que dejo su huella a través de 5 hermosos EPs:


Vídeo Estreno#2: Trópico Duclos- Ciervo de Miyajima


Tras un primer prometedor single a finales del año pasado, Tropico Duclos ha ido preparando durante el 2017 su disco debut. El primer adelanto fue esta canción Ciervo de Miyajima primero lanzada como single y ahora como primer videoclip oficial de esta banda uruguaya. El vídeo,hecho por Mariana Orman en la ciudad de Montevídeo, realza el sonido onírico de la canción a través de los tonos a blanco y negro y cambios de velocidad de los planos. El primer disco de Trópico Duclos, a salir durante lo que queda del año, se llamará "Imagen Inestable"


Registro en vivo#1 Sum intro en vivo en GBA Villa Adelina

Hace unos días organizamos una fecha en el CLUB GBA Villa Adelina con motivo de la visita de la banda chilena "Siempre Llueve al Atardecer"  por Buenos Aires,  en la misma se presentaron además Nomateo y Sum Intro. De estos últimos registramos buena parte de su impresionante show (6 personas arriba del escenario, a tres guitarras, perillas, bajo y batería) el cual ya esta disponible en nuestra cuenta de YouTube:


Documental: Faça Você Mesma - Filme


Este documental en proceso busca recopilar y mostrar el trabajo y lucha de múltiples artistas brasileñas en la escena musical de ese país. Teniendo como eje principal el  "punk feminista Riot Grrrl" que empieza a surgir en Brasil en los años 90s el documental recorre casi 3 décadas de cambios a través de la trayectoria de diferentes mujeres. La producción comenzó en mayo del 2016 (contando al momento con al menos 21 entrevistas) y actualmente el documental se encuentra en producción. La dirección esta a cargo de  Leticia Marques junto a un grupo de colaboradoras comprometidas en diferentes maneras con la causa feminista, es posible apoyar directamente este proyecto con donaciones directas. Un proyecto muy interesante y necesario:



Teaser | Faça Você Mesma from Black Sheep Filmes on Vimeo.

Rincón de Experimentos: Black Pope Francis-reverb delay woofer

El papa negro ha tenido un año particularmente activo además de afianzarse en vivo con múltiples presentaciones ha lanzado este año ha lanzado un disco largo (GRACIAS X NADA), dos singles y este EP de tres canciones lanzado a comienzos de este mes. En tres canciones Hernan Muleiro, personaje tras este proyecto, crea sonidos en frecuencias mucho mas sutiles, casi subterráneas. Es claro que tras este EP hubo un intento, la idea de probar algo nuevo y sumar con ello nuevos trucos al trasfondo de Black Pope Francis. Ojo también a la portada:



➣➣➣➣

lunes, 14 de agosto de 2017

Memorias de cambio, Entrevista con Pistilo Records

Nacido entre finales de los 90s y el albor de una nueva década (y un nuevo siglo), Pistilo Records  surgió en un punto de coyuntura de dos generaciones. El advenimiento de lo digital se hacia evidente pero la nostalgia por lo pasado (representado por las ediciones físicas y el sonido analógico) era una huella aun tangible y presente. A esa configuración se suma haber surgido en una ciudad fuera del foco central de la atención y de la corriente musical en general, Mar del Plata: un lugar poblado de magia en el paisaje pero donde las cambios y avances que en otros lugares tomaban meses podían tardar años. Una lucha constante refrendada ahora por 17 años de historia, discos y anécdotas que Isaac Astier uno de sus personajes nos cuenta hoy en el marco de nuestra serie de entrevistas a sellos del interior de Argentina:



• Siendo Argentina un país con una cultura con una tendencia hacia el centralismo, como es llevar un sello independiente en una ciudad que esta fuera de ese foco central ¿Qué ventajas consideras que tiene? ¿Y cuáles son las desventajas

Isaac: Podrían verse ventajas en la cercanía con el mar, las sierras y todo un entorno natural muy inspirador propenso a la manifestación artística. También cierta aislación física con lo que pasa en el centro es fundamental en cuanto nos protege de algunas contaminaciones, que posiblemente afecten mayormente a la Capital, donde desde hace un tiempo no surgen grandes novedades. Las desventajas de habitar fuera del centro las constituyen también factores de orden físico, como la distancia que nos separa con un potencial publico mas nutrido, la dificultad que eso conlleva para realizar intercambios con otros grupos afines, y demás cuestiones de logística. En en un orden mas virtual una desventaja grande tiene que ver con la llegada a los medios de comunicación e influencias, que es mucho menor operando desde el interior. La indiferencia histórica de los medios nacionales por lo que pasa fuera de la Capital es algo injusto que se esta revirtiendo de a poco. Igualmente para nosotros la riqueza de nuestra ciudad no radica solo en su belleza estética. La vida adaptada a este cíclico contraste entre el febril verano, saturada de extranjeros y el gélido invierno de playas desiertas, sólo para los atlánticos, es una gran fuente de inspiración común en casi todas las bandas del sello.

• ¿Cómo está compuesto el equipo de trabajo del sello? ¿Cómo encaran el trabajo del día a día?

Isaac:Yo me encargo principalmente de la grabación y mezcla de los sonidos que integran la mayoría de los discos que editamos con Pistilo y como miembro fundador asumo su dirección conceptual principalmente desde ese lugar de producción artística en la medida que lo requiere cada proyecto. Pero la tarea del sello no se agota en la producción de discos, sino que se ramifica en múltiples tareas. Con el tiempo hemos aprendido los diferentes actividades que implica un sello y definido algunos roles que se han ido estableciendo y otros que van cambiando de acuerdo a la composición temporal del sello. Cada integrante en su medida trata de sumar a los proyectos que encaramos. Los roles del equipo se dan de modo natural entre los integrantes de las bandas que mas afecto, interés o capacidad tienen para cada actividad, y con los tiempos que disponemos cada uno. Algunos replican cds, otros arman las cajas de los discos, los que dibujan bien ilustran los flyers, el que le gusta la fotografía lleva la cámara, uno tiene una camioneta y lleva las cosas de nuestra sala al lugar del concierto y el menos tímido va al stand de discos.. así etc etc. El equipo es multigeneracional y diverso lo que enriquece el intercambio de ideas y experiencias. Hoy con las nuevas formas de comunicación estamos mucho mas en contacto y en el día a día vamos organizando y combinando cosas de un modo mucho mas fluido que antes y estamos siendo mas ordenados. También pasamos buen tiempo juntos físicamente, ya que casi todas las bandas ensayamos en la sala del sello, donde compartimos equipos, instrumentos, grabaciones, y zapadas alucinantes. Por eso el espíritu no es de trabajo sino mas bien de planear aventuras entre amigos.

• Uno de los grandes problemas que considero hoy en día tiene la mayoría de proyectos (bandas y sellos) es la continuidad, la gente hace critica de que hoy hacen falta grandes nombres, lo cierto es que tomando en cuenta lo pasajero que se ha hecho todo es difícil mantener algo por mucho tiempo, Pistilo Records lleva 17 años de trabajo, ¿qué aspectos consideran importantes para mantenerse y revitalizarse como propuesta?

Isaac: Creo que la continuidad es una consecuencia de la verdadera acción independiente, la que hace sin esperar nada y con eso le alcanza. La obra se construye asumiendo cada condicionamiento, y sin depender de demandas ajenas ni de donde venga el viento. No nos sentimos presionados a a “producir” un numero determinado de artículos, no estamos en el negocio de la música y por ello los vaivenes económicos del país no nos han podido detener, mas bien nos sentimos fortalecidos con cada año de experiencia.

Algunas de las ediciones físicas de Pistilo Records

• Principalmente Pistilo Records ha trabajo como formato de edición el CDr, ¿Que rescatan de este formato y que buscan transmitir en cada una de sus ediciones

Isaac: Los formatos son vehículos y como tales pueden agregar su belleza a la obra e incluso completarla. En nuestra iconografía sentimental el Cassette es nuestro formato emblema, ya que nos formamos en los ochentas, cuando el k7 llegó a los hogares con la posibilidad de capturar sonidos con tan solo apretar dos teclas, y esa fue nuestra revolución cultural. Pero nuestro nacimiento como sello coincide con un hecho de singular importancia, que fue la aparición del Cd/r, que nos permitió, en pleno albor de la era digital, replicar discos compactos sin pérdida de sonido. Por eso nuestro primer álbum (“Entusiasmo”, de Piel de Polen) se editó simultáneamente en Cassette y en un Cd/r que incluía un “track interactivo” -artefacto vanguardista por entonces denominado Cd-rom- que permitía acceder a material extra del disco. Esa gratitud por éste formato es el que nos lleva a seguir editando hasta el día de hoy en Cd/r. La generosidad de poder hacerlo en nuestro taller, de acuerdo a la demanda, o a nuestro tiempo y presupuesto, sigue siendo un punto a favor dentro de los formatos posibles. Aunque el streaming sea lo masivo en el presente, queremos seguir teniendo la opción de ofrecer un formato físico y tridimensional de casi todo el catálogo, aunque termine siendo un adorno, fetiche o material extra para el amante de un buen disco.

• Además de editar y promocionar sus discos también han incursionado en la organización de eventos como el Super Festin DIY donde reunieron una gran cantidad de propuestas nacionales ¿cómo ha sido su experiencia organizando eventos? como ha sido la respuesta del público?

Isaac: Desde siempre hemos generado y organizando recitales, ciclos y festivales, contamos mas de cien eventos en nuestra historia, siempre procurando hacerlos en diferentes lugares, buscando escenarios especiales y tratando de no repetirnos en caer en el mismo circuito preestablecido del rock. En 2015 se dio un momento de consolidación de algunas cuantas cosas: habíamos cumplido los 15 y tal vez nos sentimos mayoristas como para tener una gran fiesta que reuniera a todas nuestras bandas y a todas las bandas que nos gustaban. Por esas cosas del Universo se dio teníamos disponibles para hacerlo un lugar paradisíaco muy cerca del mar, y que nuestros viejos amigos de Laptra y Fuego Amigo se coparon en participar. El festival lo abrió El mató y luego fueron dos días donde tocaron Mi Amigo Invencible, 107 Faunos y casi todas las bandas de cada sello, mas algunos invitados especiales como Valle de Muñecas, La Suma de todos los tiempos o Julen y la gente sola, de Uruguay. Participaron cerca de 40 bandas de las mejores de estos tiempos en tres escenarios, en lo que fue una maratón de indie rock desde muy temprano y hasta altas horas. Fue un hito realmente irrepetible, un gran desafío para nosotros donde pudimos salvar todas las dificultades para hacer el festival mas utópico jamas logrado, sin conceder absolutamente nada de nuestros ideales. Y fue una fiesta, una celebración de la auto gestión, sin ningún apoyo estatal, ni de ningún sponsor comercial. El contrapunto de este éxito fue el fracaso en términos económicos. El clima lluvioso que tocó durante aquellos días, sumado a la comodidad típica del marplatense medio frente a propuestas que no encajen en su dieta habitual, fueron las causas de que la respuesta del publico no fuera masiva. Aun asi no faltó nunca una buena masa de publico ferviente en cada escenario y el espíritu festivo de la publico y los integrantes de las bandas era evidente.


• ¿Que perciben ha cambiado en el panorama independiente en comparación del momento en que comenzaron?

Isaac: Cuando empezamos se hablaba de Underground para definir al conjunto de bandas que no lograban visualizarse. Era el lugar natural para cualquier banda independiente que quisiera hacer camino por fuera de las demandas de las grandes discográficas que monopolizaban los sistemas de canalización de la música a través de un mercado casi obligatorio para el oyente. Hoy el panorama es cercano al inverso de aquel cuadro ya que el movimiento del rock independiente ocupa un lugar claramente visible, incluso con la posibilidad de desarrollar un nivel de variedad de abordajes específicos nunca antes igualado y la música que es su fruto puede disponerse accesible al mundo de manera libre y gratuita.

• Las propuestas discográficas independientes han ido en crecimiento los últimos años ¿Qué creen que hace falta para que toda esa “movida” despegue aún más?”

Isaac: El crecimiento del movimiento del rock independiente promovido por las posibilidades de la era digital conlleva nuevas problemáticas, como la de la dificultad en encontrar parámetros y referencias claras a la hora de buscar música que de alguna manera este comprometida con sus intereses. Para ello el rol de los sellos, como garante de las obras que promueve, hoy también debe reconfigurse para ofrecer nuevos y mejores servícios. El medio de hoy es el streamming y es necesario que los sellos independientes tengan un lugar igualitario en sus posibilidades de acceso al receptor si pretendemos que la “movida” despegue aun mas.


• Mar del Plata es una ciudad pequeña, pero con una historia musical bastante fuerte, ¿cómo fueron sus inicios en la música? ¿Cómo ven en retrospectiva su papel en la cultura independiente de la ciudad?

Isaac: La historia musical de la ciudad es determina sus su bellezas naturales. Mar del Plata es claramente inspiradora pero también es una ciudad difícil desde lo social. La ya referida presencia cercana del océano y las sierras, en combinación con un contraste muy fuerte de actividades entre el su verano cosmopolita y el desolado invierno, hacen que sea una ciudad que atrae melodías melancólicas y sonidos propicios al shoegaze. Es una ciudad con cierta tradición en cierto rock alternativo que tiene que ver con estos climas y nosotros hemos agitado un poco esos vientos, con nuestra particular visión. Tratamos de poner todos los factores a favor y no verlos como condicionantes, y siento que abordamos varias de nuestras obras influenciados por cosas que pasan acá, lo que sin dudas nos emparenta con cierta identidad oceánica.


Los inicios del sello tienen que ver con la formación de una banda clave que atrajo un grupo de personas iniciales con la que armamos un sello. Hubo un momento de espíritu colectivo a fines de los noventas que propicio la reunión de voluntades en un contexto de medios y herramientas que nos animaron a hacerlo. La historia de los orígenes ya ha sido contada (http://www.pistilorecords.com/15.htm) pero aquí podría sintetizarse en que fuimos en principio un pequeño grupo de personas bastante introvertidas pero con fuertes inclinaciones artísticas que se juntaban a filosofar y tocar música, pero que luego quisimos salir de nuestras habitaciones al encuentro plural con el afuera. Nuestro método siempre fue el inductivo y los golpes nos enseñaron el camino.

Nuestro papel ha sido el de abrir un nuevo canal libre y auto-gestivo, no contaminado por intereses ajenos a la obra. La construcción genuina de ese espacio ha servido para movilizar una gran cantidad de energías volcadas en un amplio legado musical que es una foto real de las visiones y emociones de este pequeño movimiento que pudo plasmar en gran parte sus ideas, e inspirar a otros. Nuestro papel es intangible pero indispensable en la medida que sin nosotros muchas voces, que aspiramos a inmortalizar de algún modo, sabemos, no sonarían. Nos tiene sin cuidado que lugar puede ocupar nuestra obra en la cultura de hoy, mas bien nos conformamos en ponerla a disposición del otro, para puedan llegar a algún destinatario, de ésta u otra época.

Pistilo Records espacio de grabación/ensayo

Buscapolos presentando su mas reciente disco
• ¿Qué planes tienen para este año?

Isaac: En 2017 de arranque cumplimos el viejo objetivo de tener nuestro propio espacio físico que opera de estudio de grabación, sala de ensayos, taller de construcción de discos, y centro de encuentros. También pudimos editar por primera vez un disco en vivo, mejorar la web y hacer un par de conciertos memorables. Para la segunda parte del año tenemos varios proyectos en la mesa pero el plan principal es grabar mas y mejores discos. Tenemos cinco álbumes en la cocina del sello, producidos integralmente por nosotros y esperamos poder concluirlos y publicarlos todos antes de fin de año.

PUEDEN SEGUIR Y CONOCER MAS DE PISTILO RECORDS A TRAVÉS DE SU WEB, FACEBOOK Y BANDCAMP, EN PRÓXIMOS DÍAS PUBLICAREMOS LA "GUÍA BASICA EN 5 DISCOS" AL SELLO.

sábado, 12 de agosto de 2017

Première, Vídeo Esreno: Oxy- No Shoes

En junio de este año en nuestra sección "Cronicas Miscelaneas" presentamos a un joven conjunto brasileño llamado  Oxy, oriundos de la ciudad de Brasilia y con apenas un año de existencia Sara Cândido, Blandu Correia, Lucas Eduardo, Thiago Neves y Marcelo Vasconcelos lanzaron en marzo su primer EP homónimo compuesto por cuatro canciones en las cuales vierten su espíritu y energía juvenil en canciones que brillan por su vitalidad y buen manejo de la técnica y el sonido de las guitarras.  Para un EP debut lo que queda claro tras escuchar esta banda es que tienen claro como hacer buenos temas, han sabido alimentarse de ese sonido nostálgico y adaptarlo a sus propias situaciones.


Continuando con la promoción de este primer lanzamiento la banda ha preparado su primer videoclip hecho íntegramente por sus mismos integrantes (con dirección y producción de Enzo Correia) y grabado en su ciudad, Brasilia. La canción que escogieron es la que abre su EP "No Shoes" un tema con una frecuencia sublime y reflexiva que se permite sin embargo explotar en ciertos momentos. En palabras de su cantante Sara


"No Shoes, trata sobre tomar las cosas con calma, sobre la vida cotidiana y disfrutar las cosas simples despegándote  de lo que no es importante, queríamos hacer un vídeo sobre eso, sobre disfrutar un momento relajante caminando por la ciudad"

miércoles, 9 de agosto de 2017

Polvo Bureau, una guía básica en 5 discos

Como parte del ciclo de entrevistas que venimos haciendo a sellos independientes preparamos un "Lado B" el cual esta basado en una selección de 5 discos a modo de guía básica al catalogo del sello entrevistado. Hace poco comenzamos una serie de entrevistas a sellos del interior de Argentina, esta seria puntualmente busca dar una mirada comprensiva y critica del trabajo hecho al interior de un país fuertemente centralista. La segunda de estas entrevistas fue con Valentin Prieto del sello rosarino Polvo Bureau quien amablemente preparó esta selección de lanzamientos:




1) “Humedal”, de Los Codos. Disco póstumo de los “Tortoise de Rosario”, como se les decía en Bsas cuando en 2010 editaron un disco a través de Mamushka Dogs. Los Codos funciona como la transición generacional entre Planeta X (sello centenario de música experimental en Rosario) y Polvo Bureau.




2) “Estela”, de Mi Nave. El debut de Mi Nave en Polvo Bureau data de 2014. La unión entre ambos potenció a los dos, y Estela fue recibido de una gran manera para ser un 2do disco.




3) “Este no es tu barrio”, de Päl Das Shutter. PDS fue un proyecto de canciones liderado por Pablo Deschutter que se inició junto a Polvo Bureau. Fue como ver a un bebé crecer. Todo el proceso fue en conjunto, y maravillosamente comulgado con este larga duración editado a fines de 2015




4) “Manantial”, de CHIMO. Emiliano Ponzelli desde las sombras alentó varias de las primeras producciones del sello (EGD, VDLD, Parque Cinético, Los Codos). Luego de un periodo de reclusión se animó a armar su disco en solitario y fue toda una revelación. Lo que se vislumbraba, y mucho mas.



5) “El Secreto EP”, de El Gran Diamante. Grabado antes de armar Polvo Bureau, en la localidad santafesina de Funes sobre fines de 2010 este EP refleja de manera fiel las intenciones primarias y el primer espíritu comunitario del colectivo. 4 canciones que nos acompañarán para siempre.



➣➣➣➣➣

Softspoken de The Sorry Shop, desarmando lo cotidiano.

The Sorry Shop representa para mi uno de los  mejores ejemplos de una banda moderna y de un modelo de creación musical en nuestra época actual. Son sin lugar a dudas una banda constante que desde su fundación en el 2011 ha lanzados tres excelentes LPs, un EP y múltiples canciones en diferentes tributos. Sin embargo, encontrar su propio ritmo como banda es lo que les ha permitido no ahogarse creativamente, una rápida mirada a sus vidas nos hará ver que no estamos hablando de "grandes estrellas de rock" que tocan todos los fines de semana sino de músicos que dividen sus momentos creativos con trabajo, estudios y familia. Tras el lanzamiento en el 2013 de "Mnemonic Syncretism" la banda de Rio Grande realizó algunas presentaciones antes de entrar en un largo silencio que cada tanto anunciaba lo inminente de un nuevo disco.


Esa idea  estuvo siempre presente en la mente de su fundador, Regis Garcia, durante estos cuatro años. Sin embargo para lograrlo el músico tuvo que encontrar la manera de congeniar varios detalles creativos y humanos "Para este álbum quería la participación de toda la banda en las grabaciones pero no fue fácil encontrar el tiempo para juntarnos a componer las canciones. Ese fue uno de los mayores problemas, la vida diaria y los compromisos de cada integrante de la banda"- Finalmente Garcia decidió encarar la grabación del disco él solo; las primeras grabaciones no fueron satisfactorias y fueron siendo descartadas hasta el punto de que la idea de un nuevo trabajo quedo casi archivada. En medio aparecieron muchos otros proyectos, Regis Garcia lanzó un disco de canciones instrumentales bajo el alias "The Cult of the Dead Bird", lanzó un single con una nueva banda llamada "Porcelain Animals" y mas recientemente dio vida a un sello discográfico llamado "Lovely Noise Records" enfocado a la promoción y lanzamiento de bandas de Rio Grande do Sol. Sería injusto decir que todo esto fue hecho por él solo, en estos proyectos estuvo acompañado por su pareja de largo tiempo Mônica Reguffe.- "Aunque mi trabajo y estudios (actualmente trabajo como psicólogo clínico y estoy terminando un doctorado en Historia de la Literatura) toman buena parte de mi tiempo, estas son actividades que puede coercionar con la música sin demasiado problema. En el plano familiar es aun mas sencillo ya que Monica, quien actualmente canta y toca el bajo en The Sorry Shop, ha sido mi compañera y colaboradora incondicional por muchos años"



La llave para re-estructurar esas canciones semi-olvidadas estaba aun en el pasado: tomando algunas grabaciones de "Mnemonic Syncretism" el segundo disco de The Sorry Shop y algunas tomas del primer intento fallido Regis recomenzó , junto a Monica y Marcos Alaniz aportando en las voces y composición, la creación de ese tercer disco que terminaría llamándose Softspoken- Estas canciones fueron compuestas en los últimos años, pero algunas como "Pearls" tienen ya varios años. Siempre termino dándole mucho énfasis a la parte instrumental. De esa manera, Marcos trabaja en las letras conmigo y Monica y al final todos agregamos las voces. La Segunda parte es la mas rápida, todo lo demás es largo y agotador-". Este es entonces un disco armado y desarmado varias veces, un trabajo marcado por la fragmentacion de ideas, detalles y grabaciones que han ido tomando forma en los últimos años. Ese sentido "fragmentado" sobrevive especialmente en las letras del disco que muestran en muchos casos frases sueltas que se van uniendo por los potentes arreglos sonoros; bajo ese estilo de composición las canciones crean una serie de imágenes difusas, distantes pero perfectamente perceptibles (algo que la portada realizada por Meire Todão mantiene). 


En lo personal siento que detrás de esas lineas (tanto sonoras como líricas) hay varias alusiones a temas como la percepción, la memoria o el lenguaje, Como ejemplo simple pondría "Rosseta"  ("I Tried to reach you /You were away /Speaking in a language /Of our own /Symbols  /Only we know  pero) o Lost in Between (Gone away  /Memories of youth  /Ghosts walk hand in hand with me ). Pero tomando en cuenta el trabajo y estudios que el mismo Regis Garcia lleva a diario me pareció importante consultarle - "Conceptos, en general del psicoanálisis, son comunes en las cosas que escribo. En el 2014 durante el primer intento de componer este tercer disco tenia la seguridad que se llamaría "Uncanny" (en relación a la teoría de Freudiana de "lo extraño"). Considerando que mucha de la imagineria presentada en las letras de The Sorry Shop tiene referencias al existencialismo, es imposible que la manera en que percibo el ser humano desde la base de la psicología no este presente. Además, con la experiencia clínica, el caos, la confusión, la fantasía, el ensueño, y la fragilidad son siempre evidentes para mi, algo que sin lugar a dudas genera un horizonte de ideas para pensar mi propia condición y llevar eso a la composición."-

El modelo musical actual pide la presencia constante del artista que además de músico debe entretener para no caer en el olvido,  The Sorry Shop ha logrado saltarse a esa regla apareciendo cuando es necesario con un disco genial sin perder el cariño de su publico y ganar cada vez mas reconocimiento. Sus integrantes logran congeniar la creación a la par de la vida cotidiana encontrando en ella lo extraño, lo fantástico y lo sensible. Estas imágenes están siempre presentes en su música y nos recuerdan que buena parte de la fantasiosa es una construcción diferente de la realidad, una construcción necesaria para no agotarse ni ahogarse. Este tercer disco poner a la banda como un ejemplo paradigmatico y uno de los mejores secretos de la música actual en Brasil.